Елена Рубинштейн (1870–1965), осно­ва­тель­ни­ца кос­ме­ти­че­ской импе­рии, назван­ной ее име­нем, в тече­ние дол­гой жиз­ни собра­ла десят­ки тысяч мини­а­тюр­ных объ­ек­тов. Она вла­де­ла мно­же­ством вели­ко­леп­ных ком­нат, оформ­лен­ных в раз­лич­ных исто­ри­че­ских сти­лях — от XVI до нача­ла XX века. Эти мини­а­тюр­ные миры, пред­став­лен­ные в ее домах и сало­нах кра­со­ты в Нью-Йорке и Париже, пора­жа­ли и оча­ро­вы­ва­ли зрителей.

‘МИНИАТЮРНЫЕ КОМНАТЫ’ ЕЛЕНЫ РУБИНШТЕЙН:

« ‹ из  6  › »

Кoмнaты, пpeд­стaв­лeн­ныe на теку­щей выстав­ке, впер­вые были пока­за­ны в салоне дома Рубинштейн в 1935 году. Они соста­ви­ли цен­траль­ную часть ее огром­ной и эклек­тич­ной кол­лек­ции искус­ства, вклю­ча­ю­щей рабо­ты веду­щих запад­ных худож­ни­ков XX века и пле­мен­ное искус­ство Африки и Океании. Комнаты тща­тель­но обстав­ле­ны дета­ли­зи­ро­ван­ны­ми пред­ме­та­ми из таких мате­ри­а­лов, как сло­но­вая кость, пер­ла­мутр, сереб­ро, хру­сталь, крас­ное дере­во, оло­во и шелк. Эти осо­бен­но­сти ярко про­яв­ля­ют­ся в рекон­струк­ции объ­ек­тов, таких как люст­ра в вик­то­ри­ан­ской сто­ло­вой, пли­та в австрий­ской кухне, кон­церт­ный рояль в сту­дии на Монмартре и сун­дук с сокро­ви­ща­ми в лав­ке ред­ко­стей в Лондоне.

“Шадрин!” — телеграм-канал для интел­лек­ту­а­лов и поклон­ни­ков искусств. Только автор­ский кон­тент, и толь­ко автор­ский взгляд.

Эта пуб­ли­ка­ция — нагляд­ный при­мер того, как началь­ное ремес­ло пре­вра­ща­ет масте­ра в худож­ни­ка. Мастер и худож­ник — не одно и то же. Встречайте — моло­дая тату-мастер из Тель Авива — Эдит Бен Гида, про­гре­мев­шая на выстав­ке “Свежая крас­ка” летом 2024 в Старом Яффо (Тель-Авив) сво­и­ми “насе­ко­мы­ми лица­ми”, раз­бух­ши­ми до стан­ко­вых работ вме­сте с худо­же­ствен­ным уни­вер­су­мом талант­ли­вой худож­ни­цы, вышед­шим за рам­ки обыч­ной тату-графики.

‘СПАСЕННОЕ ЧЕЛОВЕЧЕСТВО’ ЭДИТ БЕН ГИДЫ:

« ‹ из  2  › »

“Шадрин!” — телеграм-канал для интел­лек­ту­а­лов и поклон­ни­ков искусств. Только автор­ский кон­тент, и толь­ко автор­ский взгляд.

Проект «Теплый Север» посвя­щен нелег­ко­му тру­ду «отшель­ни­ков» — смот­ри­те­лей мая­ков, поляр­ни­ков и комен­дан­тов био­стан­ций. Источником вдох­но­ве­ния для авто­ров послу­жи­ло осо­зна­ние того, насколь­ко хруп­ка жизнь сре­ди суро­вой при­ро­ды и какая мощ­ная сила духа эту жизнь под­дер­жи­ва­ет. В рабо­тах Шикина и Субботина небо­га­тая крас­ка­ми север­ная при­ро­да пре­об­ра­жа­ет­ся в фан­та­сти­че­ский мир, боль­ше похо­жий на разу­кра­шен­ный улич­ны­ми худож­ни­ка­ми уго­лок мегаполиса.

‘ТЕПЛЫЙ СЕВЕР’ ЕГОРА СУББОТИНА:

« ‹ из  2  › »

Eгop Cуббoтин объ­яс­ня­ет: «Север — это образ чего-то дале­ко­го, холод­но­го и без­жиз­нен­но­го, место, куда хоте­лось бы съез­дить на вре­мя, но жить там — нет. А меж­ду тем, толь­ко познав холод, ты узна­ешь, что такое теп­ло». На кар­ти­нах Егора суро­вые боро­да­тые муж­чи­ны, про­фес­си­о­наль­ные созер­ца­те­ли и наблю­да­те­ли, ста­но­вят­ся сви­де­те­ля­ми дико­вин­ных внут­рен­них про­цес­сов. Эти рабо­ты — о миро­ощу­ще­нии чело­ве­ка, окру­жен­но­го нече­ло­ве­че­ски­ми, недру­же­люб­ны­ми к нему усло­ви­я­ми. Яркие цве­та, лас­ко­вые вол­ки и теп­лый чай при­да­ют кар­ти­нам жиз­не­утвер­жда­ю­щий пафос.

“Шадрин!” — телеграм-канал для интел­лек­ту­а­лов и поклон­ни­ков искусств. Только автор­ский кон­тент, и толь­ко автор­ский взгляд.

Лимб — тер­мин сред­не­ве­ко­во­го бого­сло­вия, обо­зна­ча­ю­щий место пре­бы­ва­ния не попав­ших в рай душ, не явля­ю­ще­е­ся адом или чисти­ли­щем. Это место, куда попа­да­ют души вполне себе непло­хих людей, но нехри­сти­ан. Слово «лимб» худож­ник исполь­зу­ет как мета­фо­ру — быть может, он наме­ка­ет, что наш совре­мен­ный мир и есть лимб? Никита Кульнев — потом­ствен­ный худож­ник, выпуск­ник Санкт-Петербургской ака­де­мии худо­жеств име­ни Ильи Репина, пер­фек­ци­о­нист, вдох­нов­ля­ю­щий­ся искус­ством ран­не­го Возрождения, рус­ской ико­но­пи­сью, экс­прес­си­о­низ­мом, авангардом.

‘ЛИМБ’ НИКИТЫ КУЛЬНЕВА:

« ‹ из  3  › »

Хyдoжник мнo­гo рaбoтaeт с хри­сти­ан­ской тема­ти­кой, зани­ма­ет­ся живо­пи­сью, гра­фи­кой, дела­ет моза­и­ки для хра­мов. У Никиты Кульнева свой узна­ва­е­мый пла­сти­че­ский стиль, свое ощу­ще­ние чело­ве­ка в мире, свои зада­чи в твор­че­стве. Он пишет о себе: «Наиболее важ­ны­ми в искус­стве для меня явля­ют­ся внут­рен­нее содер­жа­ние, смыс­ло­вая нагруз­ка и ост­рая нетри­ви­аль­ная ком­по­зи­ция. Меня инте­ре­су­ют совре­мен­ная интер­пре­та­ция клас­си­че­ских тра­ди­ций в искус­стве, отсыл­ки, пере­осмыс­ле­ние сюже­тов и сим­во­лов, созда­ю­щее новые фор­мы и обра­зы, экс­пе­ри­мен­ты с соче­та­ни­ем худо­же­ствен­ных при­е­мов и материалов».

“Шадрин!” — телеграм-канал для интел­лек­ту­а­лов и поклон­ни­ков искусств. Только автор­ский кон­тент, и толь­ко автор­ский взгляд.

Яркая звез­да в созвез­дии «ама­зо­нок рус­ско­го аван­гар­да», она была самой непред­ска­зу­е­мой, самой неве­ро­ят­ной и самой роман­тич­ной сре­ди них. Короткий жиз­нен­ный путь Розановой насы­щен собы­ти­я­ми и твор­че­ски­ми наход­ка­ми, кото­рых хва­ти­ло бы на несколь­ко жизней.

Экспозиция выстав­ки в Мраморном двор­це вклю­ча­ет око­ло 40 живо­пис­ных и более 60 гра­фи­че­ских про­из­ве­де­ний. Представлены все пери­о­ды твор­че­ства Ольги Розановой: от пер­вых, ещё роб­ких, рисун­ков до пора­жа­ю­щих орга­ни­че­ской слит­но­стью и осо­бой выра­зи­тель­но­стью цве­то­вых отно­ше­ний абстракт­ных композиций.

‘БУБНОВАЯ ДАМА’ ОЛЬГИ РОЗАНОВОЙ:

« ‹ из  7  › »

Oльгa Poзaнoвa былa насто­я­щей аван­гар­дист­кой. Как писал о ней совре­мен­ник Иван Клюн в пре­ди­сло­вии к посмерт­ной выстав­ке (1918–1919): «…всю жизнь она была в самых пер­вых рядах бор­цов за новые идеи в искус­стве». Прошло нема­ло вре­ме­ни. Авангард «полу­чил про­пис­ку» в энцик­ло­пе­ди­ях, его не пря­чут в фон­дах музеев, а худож­ни­ков запи­са­ли в «клас­си­ки». В нача­ле 1990‑х выстав­ка Ольги Розановой вос­при­ни­ма­лась как вспыш­ка све­та в про­стран­стве неиз­ве­дан­но­го кос­мо­са. Обременённый пото­ком инфор­ма­ции совре­мен­ный зри­тель навер­ня­ка будет менее эмо­ци­о­наль­ным, но, мы уве­ре­ны, он спо­со­бен в пол­ной мере оце­нить её поис­ти­не уни­каль­ный дар.

“Шадрин!” — телеграм-канал для интел­лек­ту­а­лов и поклон­ни­ков искусств. Только автор­ский кон­тент, и толь­ко автор­ский взгляд.

Истин­ный источ­ник вдох­но­ве­ния Татьяны Леоновой — антич­ный мир. Очарованная антич­но­стью, она все­гда смот­рит на окру­жа­ю­щее сквозь приз­му мифов, легенд и пре­да­ний про­шлых веков. Именно поэто­му мифо­ло­ги­че­ская серия — одна из важ­ней­ших в твор­че­стве авто­ра. Художник с упо­е­ни­ем пости­га­ет при­ро­ду чело­ве­ка в мак­си­маль­ном ее при­бли­же­нии. Античные боги­ни, боги, вак­хан­ки, музы, сати­ры и кен­тав­ры дают­ся на листе круп­ным пла­ном. Их фор­мы обоб­ще­ны и мону­мен­таль­ны. Сюжет осво­бож­ден от вто­ро­сте­пен­ных подроб­но­стей, част­но­стей внеш­не­го обли­ка, дета­лей анту­ра­жа. Вся пла­сти­че­ская идея под­чи­не­на отра­же­нию мета­фи­зи­че­ской сущ­но­сти муж­ско­го и жен­ско­го начал в их про­ти­во­бор­стве и единении.

‘МИФОЛОГИЧЕСКАЯ СЮИТА’ ТАТЬЯНЫ ЛЕОНОВОЙ:

« ‹ из  8  › »

Изoбрaзитeльный язык Татьяны Леоновой отли­ча­ет­ся чрез­вы­чай­ной лако­нич­но­стью, обоб­щен­но­стью фор­мы, экс­прес­си­ей рисун­ка. Композиции гра­фи­че­ских листов впе­чат­ля­ют сво­ей ясно­стью и про­сто­той. В них доми­ни­ру­ет линия, кото­рая явля­ет­ся не толь­ко глав­ным художественно-выразительным сред­ством, но и важ­ней­шим эле­мен­том драматургии.

“Шадрин!” — телеграм-канал для интел­лек­ту­а­лов и поклон­ни­ков искусств. Только автор­ский кон­тент, и толь­ко автор­ский взгляд.

Ирена Айзен — совре­мен­ная изра­иль­ская худож­ни­ца. С дет­ства она была окру­же­на твор­че­ской атмо­сфе­рой, пред­став­ля­ю­щей тре­тье поко­ле­ние худож­ни­ков в ее семье. Неудивительно, что жиз­нен­ный путь Ирены (Ирины) был есте­ствен­ным обра­зом опре­де­лен, и в десять лет она нача­ла свое про­фес­си­о­наль­ное обу­че­ние в худо­же­ствен­ной ака­де­мии, а затем про­дол­жи­ла его в кол­ле­дже. В России Ирена рабо­та­ла иллю­стра­то­ром в книж­ном изда­тель­стве, но, пере­ехав в Израиль, про­дол­жи­ла раз­ви­вать свою худо­же­ствен­ную карье­ру, выстав­ляя рабо­ты в гале­ре­ях, и нача­ла участ­во­вать в выстав­ках по все­му миру. В этой кол­лек­ции пред­став­ле­ны кар­ти­ны из посто­ян­ной экс­по­зи­ции гале­реи Лазаря Маноле, что в Деревне худож­ни­ков на горе Кармель (Израиль).

‘БОЛЬШИЕ ГЛАЗА’ ИРЕНЫ АЙЗЕН:

« ‹ из  2  › »

Рaбoты Иpeны Aйзeн выстав­ле­ны в Музее рус­ско­го искус­ства (Джерси-Сити, США), Латвийском музее наив­но­го искус­ства (Рига), Тульском музее изоб­ра­зи­тель­ных искусств (Россия), Galerie Natalie Boldyreff (Париж, Франция), гале­рее Danielle Peleg (США), Tribes Fine Art Gallery (Тель-Авив, Израиль), Egozi Gallery (Тель-Авив, Израиль), Art & About Gallery (Израиль), а так­же они хра­нят­ся в част­ных кол­лек­ци­ях США, Канады, Австралии, Германии, России, Израиля, Великобритании, Китая и др.

“Шадрин!” — телеграм-канал для интел­лек­ту­а­лов и поклон­ни­ков искусств. Только автор­ский кон­тент, и толь­ко автор­ский взгляд.

Худож­ник уехал в Париж в ран­нем воз­расте, в нача­ле два­дца­тых годов XX в. К тому вре­ме­ни в евро­пей­ском модер­низ­ме уже отгре­ме­ла серия рево­лю­ци­он­ных сти­лей, и это был пери­од син­кре­тиз­ма и при­ня­тия. Послевоенный опти­мизм, интел­лек­ту­аль­ная тер­пи­мость, буй­ная арти­сти­че­ская атмо­сфе­ра Парижа опре­де­ли­ли кли­мат, кото­рый ока­зал фор­ми­ру­ю­щее вли­я­ние на моло­до­го Гику. Его учи­тель — Константинос Парфенис — посред­ством сво­е­го «линей­но­го, гео­мет­ри­че­ско­го и мето­ди­че­ско­го обу­че­ния» под­го­то­вил моло­до­го худож­ни­ка к пости­же­нию кубиз­ма и гео­мет­ри­че­ской абстрак­ции. Более того, этот созер­ца­тель­ный и обра­зо­ван­ный худож­ник вско­ре открыл те же прин­ци­пы и в визан­тий­ском искусстве.

ФОТОТРОПНЫЙ КУБИЗМ ХАЦИРИАКОСА-ГИКИ:

« ‹ из  5  › »

“В Пapиже, кoтopый был выда­ю­щим­ся худо­же­ствен­ным цен­тром сво­е­го вре­ме­ни», — рас­ска­зы­вал Гика, — «меня спон­тан­но при­влек­ла самая стро­гая фор­ма искус­ства — кубизм, или, точ­нее, его вто­рой пери­од — син­те­ти­че­ский кубизм». В то вре­мя как ана­ли­ти­че­ский кубизм стре­мил­ся све­сти види­мое к кон­цеп­ту­аль­ным фор­мам, кубизм син­те­ти­че­ский вер­нул­ся к сво­им исто­кам, к чув­ствам, к ново­му зна­ком­ству с сами­ми веща­ми, что, в конеч­ном ито­ге, при­ве­ло к кол­ла­жу. Хацикириакос-Гика вос­при­нял эту нау­ку посред­ством гре­че­ско­го све­та и цвета.

“Шадрин!” — телеграм-канал для интел­лек­ту­а­лов и поклон­ни­ков искусств. Только автор­ский кон­тент, и толь­ко автор­ский взгляд.

Миха­лис Эконому — выда­ю­щий­ся нова­тор гре­че­ской живо­пи­си пер­вой поло­ви­ны ХХ века, — исклю­чи­те­лен и непо­вто­рим. Пройдя оди­но­ким путем, его худо­же­ствен­ные про­из­ве­де­ния, извест­ные сво­им глу­бо­ко лич­ным сти­лем, внес­ли важ­ный вклад как в дис­курс о живо­пи­си, так и в сам её про­цесс. Целеустремленный худож­ник, он посвя­тил себя исклю­чи­тель­но одно­му жан­ру — пейзажу.

‘АЛХИМИЯ ЖИВОПИСИ’ МИХАЛИСА ЭКОНОМУ:

« ‹ из  9  › »

Oднoй из oсoбeн­нocтeй искус­ства Михалиса Эконому явля­ют­ся настой­чи­вые экс­пе­ри­мен­ты с мате­ри­а­ла­ми в стрем­ле­нии при­дать фор­му сво­е­му лич­но­му виде­нию. Независимо от тема­ти­ки, его рабо­ты в сво­ем мате­ри­аль­ном пред­став­ле­нии выра­жа­ют мно­го­слой­ный дис­курс, посла­ния кото­ро­го мож­но интер­пре­ти­ро­вать толь­ко путем тща­тель­но­го изу­че­ния его живо­пис­ных тех­ник. Возможно, боль­ше, чем любой дру­гой гре­че­ский худож­ник пер­вой поло­ви­ны XX-го в., Эконому в пол­ной мере исполь­зу­ет репре­зен­та­тив­ные каче­ства сво­их мате­ри­аль­ных средств. Не из каких-либо нату­ра­ли­сти­че­ских сооб­ра­же­ний, а для того, что­бы выявить в сво­их кар­ти­нах свое­об­ра­зие пред­ме­та, создать цве­то­вые отно­ше­ния и добить­ся как мож­но более тон­ко­го и выра­зи­тель­но­го эффекта.

“Шадрин!” — телеграм-канал для интел­лек­ту­а­лов и поклон­ни­ков искусств. Только автор­ский кон­тент, и толь­ко автор­ский взгляд.

Космо­по­ли­ти­че­ское про­ис­хож­де­ние алек­сан­дрий­ско­го худож­ни­ка Константиноса Парфениса (1878 — 1967) вполне объ­яс­ня­ет его свое­об­раз­ный эклек­тизм. Однако худож­ни­ку уда­лось объ­еди­нить столь раз­ные вли­я­ния в соб­ствен­ный ори­ги­наль­ный стиль, отме­чен­ный иде­а­лиз­мом, опре­де­лен­ной «музы­каль­но­стью» и рит­мом, а так­же духов­ной суб­ли­ма­ци­ей изоб­ра­зи­тель­но­го материала.

КОНСТАНТИНОС ПАРФЕНИС В НАЦИОНАЛЬНОЙ ГАЛЕРЕЕ АФИН:

« ‹ из  3  › »

Зpeлыe кapти­ны Пapфeниca пред­став­ля­ют иде­аль­ное виде­ние исто­ри­че­ской и мифи­че­ской Греции, где олим­пий­ские боже­ства, визан­тий­ские свя­тые и герои гре­че­ской вой­ны за неза­ви­си­мость дис­гар­мо­нич­но сосу­ще­ству­ют в идео­ло­ги­че­ском гори­зон­те «поко­ле­ния трид­ца­тых». Зрелые про­из­ве­де­ния Парфениса осты­ла­ют к сверхъ­есте­ствен­ным риту­а­лам и боже­ствен­ным откро­ве­ни­ям. Его иде­аль­ные фигу­ры под­ве­ше­ны в сво­е­го рода транс­цен­ден­таль­ном про­стран­стве, где вре­мя упразд­не­но, а остат­ки види­мо­го мира пре­вра­ти­лись в пла­то­ни­че­ские архетипы.

“Шадрин!” — телеграм-канал для интел­лек­ту­а­лов и поклон­ни­ков искусств. Только автор­ский кон­тент, и толь­ко автор­ский взгляд.