Яннис Моралис — уди­ви­тель­ный худож­ник, глу­бо­ко и талант­ли­во пере­осмыс­ли­ва­ю­щий самую интим­ную и поэ­ти­че­скую область антич­но­го искус­ства Греции — погре­баль­ные наи­с­ки и сте­лы. Эротическое пере­жи­ва­ние смер­ти — ред­чай­ший в искус­стве фено­мен. На этой стра­ни­це сай­та пред­став­ле­ны рабо­ты худож­ни­ка из кол­лек­ции Национальной гале­реи Афин. 

ТРАЦУРНЫЕ КОМПОЗИЦИИ ЯННИСА МОРАЛИСА:

« ‹ из  3  › »

“Шадрин!” — телеграм-канал для интел­лек­ту­а­лов и поклон­ни­ков искусств. Только автор­ский кон­тент, и толь­ко автор­ский взгляд.

Важной вехой как в совре­мен­ной гре­че­ской исто­рии, так и в гре­че­ском искус­стве, явил­ся 1862 год. Хотя свер­же­ние коро­ля Отона поло­жи­ло конец бавар­ско­му гос­под­ству в Греции, в искус­стве новый пери­од «бавар­ства» начал­ся три­ум­фаль­ным выхо­дом на аван­сце­ну гре­че­ской худо­же­ствен­ной жиз­ни круп­ней­ших пред­ста­ви­те­лей зре­лой мюн­хен­ской шко­лы: Никифора Литраса, Николаос Гисиса, Георгиоса Лаковидиса, Константиноса Воланакиса и др.

ГРЕЧЕСКИЙ РОМАНТИЧЕСКИЙ ПЕЙЗАЖ:

« ‹ из  4  › »

Жaнрoвaя живo­пиcь, являв­шaя­ся вопло­ще­ни­ем бур­жу­аз­но­го вку­са с момен­та ее раз­ви­тия в Нидерландах XVII в., была пре­стиж­ным пред­по­чте­ни­ем ново­го бур­жу­аз­но­го клас­са, воз­ник­ше­го во вре­ме­на Харилаоса Трикуписа. Больших успе­хов достиг­ла и фор­ма порт­рет­ной живо­пи­си для выс­шей бур­жу­а­зии. Натюрморт и обна­жен­ная нату­ра вошли в тема­ти­че­ский репер­ту­ар зре­лой фазы гре­че­ско­го ака­де­миз­ма. Морская живо­пись, осо­бен­но Константиноса Воланакиса, пре­об­ла­да­ет в пей­заж­ном искус­стве. Одновременно воз­ник­ла насто­я­щая пле­нэр­ная живо­пись, отме­чен­ная сво­бод­ны­ми маз­ка­ми, цве­том и све­том, созда­ю­щая образ теку­че­го и измен­чи­во­го мира.

“Шадрин!” — телеграм-канал для интел­лек­ту­а­лов и поклон­ни­ков искусств. Только автор­ский кон­тент, и толь­ко автор­ский взгляд.

Мона­стырь Дафни, что у под­но­жия горы Эгалео (Греция), посвя­щен Успению Богоматери и рас­по­ло­жен у запад­но­го вхо­да в бас­сейн Аттики, при­мер­но посе­ре­дине Священного пути из Афин в Элевсин. Мозаики, укра­ша­ю­щие кафо­ли­кон мона­сты­ря, дати­ру­ют­ся кон­цом XI в. и явля­ют собой выда­ю­щи­е­ся образ­цы визан­тий­ско­го искус­ства пери­о­да т. н. Македонского Ренессанса, соче­та­ю­ще­го в себе высо­кую духов­ность хри­сти­ан­ской рели­гии с живы­ми вос­по­ми­на­ни­я­ми о греко-римской древности. 

МОЗАИКИ МОНАСТЫРЯ ДАФНИ (XI в.):

« ‹ из  4  › »

Икoнoгрaфичecкaя схe­мa церк­ви, то есть, рас­по­ло­же­ние изоб­ра­же­ний на архи­тек­тур­ных поверх­но­стях памят­ни­ка, сле­ду­ет деко­ра­тив­ной систе­ме, кото­рая нача­ла фор­ми­ро­вать­ся в визан­тий­ском искус­стве в IX в., но пол­ное раз­ви­тие полу­чи­ла в после­ду­ю­щий пери­од (Македонский Ренессанс). Фигура Христа Пантократора-Пантепопта (Христа Вседержителя), окру­жен­но­го про­ро­ка­ми, доми­ни­ру­ет над купо­лом и верх­ней частью церк­ви, а изоб­ра­же­ние Богоматери с Младенцем Христом в окру­же­нии архан­ге­лов зани­ма­ет нишу апси­ды. Остальные поверх­но­сти зда­ния укра­ше­ны сюжет­ны­ми сце­на­ми из жиз­ни Иисуса Христа и Девы Марии, соот­но­ся­щи­ми убран­ство с цер­ков­ным преданием. 

“Шадрин!” — телеграм-канал для интел­лек­ту­а­лов и поклон­ни­ков искусств. Только автор­ский кон­тент, и толь­ко автор­ский взгляд.

Еще до поп-арта Алекс Кац избрал свой под­ход к фигу­ра­тив­ной живо­пи­си, харак­те­ри­зу­е­мый как чув­ствен­но­стью, само­ре­флек­си­ей, так и абстрак­ци­ей. Художник посвя­ща­ет своё твор­че­ство людям из непо­сред­ствен­но­го окру­же­ния — семье и дру­зьям из нью-йоркской арт-тусовки и моды, — а так­же зали­то­му све­том пей­за­жу сво­ей лет­ней рези­ден­ции в шта­те Мэн. Кац созна­тель­но выби­ра­ет лишен­ные содер­жа­ния пред­ме­ты, кото­рые он абстра­ги­ру­ет посред­ством непо­вто­ри­мой мане­ры живо­пи­си, кото­рая, как раци­о­наль­на, так и чув­ствен­на, вдох­нов­лён­ная тра­фа­рет­ной живо­пи­сью ком­мер­че­ско­го искус­ства и круп­ны­ми пла­на­ми кино и телевидения.

Вашему вни­ма­нию пред­ла­га­ет­ся мас­штаб­ная ретро­спек­ция худож­ни­ка в Альбертине (Вена), состо­яв­ша­я­ся вес­ной 2023 г.

‘COOL PAINTING’ АЛЕКСА КАЦА:

« ‹ из  8  › »

С фopмaльнo-эcтeтической точ­ки зре­ния Кац пере­во­дит рез­ко очер­чен­ные отдель­ные сег­мен­ты «цве­то­во­го поля» и «жест­ко­го края» (ради­каль­ная плос­кост­ность кото­рых когда-то счи­та­лась кон­цом живо­пи­си) в фигу­ра­тив­ность. По при­ме­ру Майлза Дэвиса и сдер­жан­но­сти Cool Jazz (кото­рым явно сим­па­ти­зи­ру­ет худож­ник) Каца мож­но назвать изоб­ре­та­те­лем сти­ля «Cool Painting».

“Шадрин!” — телеграм-канал для интел­лек­ту­а­лов и поклон­ни­ков искусств. Только автор­ский кон­тент, и толь­ко автор­ский взгляд.

На выстав­ке ‘No Ground’ Тамар Шимон в музее Петах-Тиквы (Израиль) пред­став­ле­ны порт­рет­ные рисун­ки и три жан­ро­вые сце­ны, выпол­нен­ные шари­ко­вой руч­кой и мас­ля­ной пасте­лью. «Портретные» рисун­ки напо­ми­на­ют изоб­ра­же­ния «фото­ро­бо­тов», изго­тов­лен­ных по мето­ду судебно-медицинских лабо­ра­то­рий. Гибриды Шимон состо­ят из бюстов и рекон­струк­тов голов, а так­же обра­зов из исто­рии искус­ства и фраг­мен­тов лица самой художницы.

‘NO GROUND’ ТАМАР ШИМОН:

Изображения не найдены.

В жaнpo­вых сцeнaх соче­та­ют­ся абсур­ды, набран­ные из книж­ных и газет­ных выре­зок, интер­не­та, а так­же рисун­ков неболь­ших скульп­тур. Шимон рабо­та­ет в тем­но­те, задер­нув што­ры. «Темнота, — гово­рит худож­ни­ца, — выяв­ля­ет суть вещей», она вну­ша­ет бли­зость и без­опас­ность, поз­во­ляя необ­ра­бо­тан­но­му рисун­ку посте­пен­но раскрыться.

“Шадрин!” — телеграм-канал для интел­лек­ту­а­лов и поклон­ни­ков искусств. Только автор­ский кон­тент, и толь­ко автор­ский взгляд.

Из про­шлой жиз­ни: 21 сен­тяб­ря 2014 г., в Санкт-Петербурге, в багет­ную мастер­скую лабо­ра­то­рии FOTO-ONE, в 10:00 утра, при­нес­ли на оформ­ле­ние 40 уни­каль­ных лито­гра­фий Сальвадора Дали от 1968 г. К 11:00 они все уже были мною пере­сня­ты и… момен­таль­но забы­ты, поэто­му пуб­ли­ку­ют­ся лишь спу­стя девять лет. Однако луч­ше позд­но, чем никогда!

ЛИТОГРАФИИ САЛЬВАДОРА ДАЛИ (1968):

« ‹ из  5  › »

“Шадрин!” — телеграм-канал для интел­лек­ту­а­лов и поклон­ни­ков искусств. Только автор­ский кон­тент, и толь­ко автор­ский взгляд.

В сво­их рабо­тах я отра­жаю соб­ствен­ные отно­ше­ния с мифа­ми. Исторические и жиз­нен­ные обсто­я­тель­ства (поли­ти­че­ская обста­нов­ка в России, сроч­ный пере­езд, имми­гра­ция в Израиль) сде­ла­ли меня сви­де­те­лем момен­та, когда мифы раз­ру­ша­ют­ся, ста­рые идео­ло­гии отми­ра­ют и на их место уже спе­шат новые. Уходят и ста­рые мифы о себе как худож­ни­ке, и как о жен­щине. Я ощу­щаю себя на гра­ни­це, как бук­валь­но — на гра­ни­це меж­ду стра­на­ми и куль­ту­ра­ми, так и мета­фо­ри­че­ски — на гра­ни­це меж­ду ста­рой и новой мифо­ло­ге­мой; иллю­зи­ей, в зазор меж­ду кото­ры­ми про­са­чи­ва­ет­ся реальность.

‘ГИПНОЛОГИЯ’ АНТОНИИ ЛЕВ:

« ‹ из  2  › »

Oдним из нaвяз­чи­выx снов-мифов в моей части выстав­ки высту­па­ет боги­ня люб­ви Венера в мехах. В сво­ем дефор­ми­ро­ван­ном сно­ви­де­нии я пре­вра­щаю её в мер­ца­ю­щую и радуж­ную, ассо­ци­а­тив­но свя­зы­вая совре­мен­ную любовь с радуж­ным фла­гом и запре­том на него в России, и конеч­но с обе­ща­ни­ем удо­воль­ствия от нару­ше­ния это­го запре­та. Еще один навяз­чи­вый образ — неко­гда рос­кош­ные имми­гран­ты, кото­рые спят, ожи­дая про­хож­де­ния гра­ни­цы. Возможно как раз гра­ни­цы меж­ду реаль­ным миром и раз­ру­шен­ной мифо­ло­ги­ей, ноч­ным кош­ма­ром. Растения с шипа­ми сим­во­ли­зи­ру­ют боль, страх и тре­во­гу, про­рос­шую в обра­зо­вав­шей­ся чер­ной пустоте.

“Шадрин!” — телеграм-канал для интел­лек­ту­а­лов и поклон­ни­ков искусств. Только автор­ский кон­тент, и толь­ко автор­ский взгляд.

Gallerie d’Italia в Милане пред­став­ля­ет эво­лю­цию пей­заж­ной живо­пи­си Италии на про­тя­же­нии все­го XIX в. вплоть до пер­во­го деся­ти­ле­тия века XX-го, эво­лю­цию жан­ра, кото­рый пона­ча­лу казал­ся пустя­ко­вым, но имен­но в этот пери­од под­нял­ся до обще­при­знан­но­го уров­ня. Художники-пейзажисты, впер­вые появив­ши­е­ся на стра­ни­цах «Обрученных» Алеся-Сандро Манцони и пред­став­лен­ные в этой кол­лек­ции, зано­во откры­ли для пуб­ли­ки кра­со­ту лом­бар­дий­ско­го ландшафта.

ПЕЙЗАЖИ ЛОМБАРДИИ В GALLERIE d’ITALIA:

« ‹ из  6  › »

Еcли Мaркo Гoцци из Бергамо, напи­сав­ший по зака­зу пра­ви­тель­ства зна­ме­ни­тую серию видов Ломбардии, отда­вал пред­по­чте­ние точ­но­му топо­гра­фи­че­ско­му изоб­ра­же­нию, верон­ский худож­ник Джузеппе Канелла испо­ве­до­вал прин­ци­пи­аль­но иное – совре­мен­ное – виде­ние, когда при­ро­да выра­жа­ет­ся через настро­е­ние как зри­те­ля, так и людей на кар­тине. Конец века при­нес с собой реа­лизм, достиг­ший осо­бен­ных успе­хов в мону­мен­таль­ных видах Сильвио Помы, где доми­ни­ру­ет при­ро­да во всей сво­ей нетро­ну­той красоте.

“Шадрин!” — телеграм-канал для интел­лек­ту­а­лов и поклон­ни­ков искусств. Только автор­ский кон­тент, и толь­ко автор­ский взгляд.

Витто­ре Грубичи де Драгон — веду­щая фигу­ра в ита­льян­ской живо­пи­си вто­рой поло­ви­ны XIX века. Будучи заяд­лым тор­гов­цем про­из­ве­де­ни­я­ми искус­ства, тео­ре­ти­ком и кол­лек­ци­о­не­ром, он, в 1888 г., выста­вил в Лондоне серию шедев­ров ита­льян­ско­го искус­ства того вре­ме­ни. Одновременно он был истым живописцем.

‘ЗИМНЯЯ ПОЭМА’ ВИТТОРЕ ГРУБИЧИ:

« ‹ из  2  › »

Вoсeмь пoлoтeн, выстав­лен­ных Музее модер­низ­ма Милана и состав­ля­ю­щих гран­ди­оз­ную «Зимнюю поэ­му», сви­де­тель­ству­ют об упор­ных иссле­до­ва­ни­ях вли­я­ния атмо­сфер­ных эффек­тов на пей­заж­ную живо­пись Италии XIX в. Эти кар­ти­ны, объ­еди­нен­ные почти неося­за­е­мы­ми музы­каль­ны­ми резо­нан­са­ми, раз­ве­ша­ны в соот­вет­ствии с рас­по­ло­же­ни­ем, пред­пи­сан­ным худож­ни­ком при пере­да­че их в дар музею.

“Шадрин!” — телеграм-канал для интел­лек­ту­а­лов и поклон­ни­ков искусств. Только автор­ский кон­тент, и толь­ко автор­ский взгляд.

Ретро­спек­тив­ная выстав­ка Надежды Эверлинг, масте­ра с уни­вер­саль­ным талан­том
живо­пис­ца, гра­фи­ка, худож­ни­ка теат­ра, пред­став­ля­ет уни­каль­ные тка­не­вые кол­ла­жи
и живо­пис­ные про­из­ве­де­ния 1990 — 2000‑х годов, наи­бо­лее ярко­го пери­о­да её
твор­че­ства, свя­зан­но­го с «поп-артом». Искусство для Эверлинг было спо­со­бом бытия, экзи­стен­ци­аль­ной
прак­ти­кой, выхо­дя­щей за пре­де­лы кано­ни­че­ских тех­ник, видов и жан­ров.
Эксцентричный тем­пе­ра­мент, модер­нист­ское мыш­ле­ние опре­де­ли­ли
дра­ма­тур­гию её про­из­ве­де­ний, пере­да­ю­щих образ современности.

‘НОВЫЕ ОБСТОЯТЕЛЬСТВА’ НАДЕЖДЫ ЭВЕРЛИНГ:

« ‹ из  7  › »

Oснoву экc­пo­зи­ции в МИСП состав­ля­ют само­быт­ные, необык­но­вен­но
эффект­ные по сво­е­му дизай­ну кол­ла­жи, создан­ные «из кучи пре­крас­ных
обрез­ков тка­ней», как гово­ри­ла сама худож­ни­ца. Обращение Эверлинг
к тек­стиль­но­му кол­ла­жу явля­ет­ся про­дол­же­ни­ем поис­ка новых форм
теат­раль­но­го пер­фор­ма­тив­но­го искус­ства 1990‑х и раз­ви­ти­ем тен­ден­ции,
нача­той таки­ми худож­ни­ка­ми, как Тимур Новиков и Ольга Флоренская.
«Коллажи на тка­ни», «кви­л­ты», «объ­ек­ты», — как бы ни назы­ва­лись эти рабо­ты,
в них незри­мо при­сут­ству­ет игро­вое, теат­раль­ное нача­ло соеди­нив­ше­е­ся
с декоративным.

“Шадрин!” — телеграм-канал для интел­лек­ту­а­лов и поклон­ни­ков искусств. Только автор­ский кон­тент, и толь­ко автор­ский взгляд.