Вы конечно слышали, что Шадрин зол на Гогена за то, что тот по-свински обошелся с Ван Гогом? Это правда. Но разве можно при этом закрыть глаза на творчество гениального художника? Эжен Анри Поль Гоген — вторая фигура в «большой тройке» постимпрессионизма, наряду с Полем Сезанном и Винсентом Ван Гогом. Его искусство столь масштабно и влиятельно, сколь загадочно и непостижимо сходу. Нам понадобится целый семинар-расследование, чтобы проникнуть в тайны изобразительного метода великого француза, понять язык его образов, мотивацию его сюжетов, гармонию его колорита и рыночную ценность его работ.
На захватывающем и, как всегда эмоциональном, онлайн-семинаре, который пройдет 16 МАЯ в 19:00 МСК, мы познакомимся с еще одной версией знаменитой вангоговой формулы «…я жизнью заплатил за свою работу…» — версией Поля Гогена, но увидим при этом, что гений и злодейство, увы, вполне совместимы…
Материал рассчитан на слушателей любого уровня подготовки.
С годами, признавая искусство «единственным апофеозом жизни», мы задаем себе «неудобные» вопросы: «Что же действительно дала художественная культура моего народа культуре мировой?», «Каких наших художников можно назвать действительно лучшими?», «Что предложила русская художественная мысль европейскому и мировому искусству?», «За что русское искусство так ценят на Западе?», «Чем можно и нужно гордиться?». Ответы вы найдете в цикле из семи живых классов о выдающихся русских художниках конца XIX — начала XX вв.
В состав цикла входят классы о жизни и творчестве:
Зинаиды Серебряковой, Николая Рериха, Михаила Врубеля, Наталии Гончаровой, Павла Филонова, Исаака Левитана, Казимира Малевича и Василия Кандинского.
В этом цикле нас ждут неожиданные повороты художественной логики — то, что было очевидным достижением, отходит на второй план, а то, что скрывалось под завесой «непонятности» — вдруг становится первостепенным. Преодоление стереотипов и глобальное расширение художественного кругозора в направлении национального искусства — главная ценность этого набора.
В каждом нашем кадре — опыт художников прошлых лет и веков. Чтобы достичь успеха в изобразительном творчестве, освойте этот опыт и примените его на практике, пройдя 10 занятий уникального практического онлайн-курса «История искусства в творческой практике». Курс проводится на платформе онлайн-школы «Profile», и по успешном его завершении учащийся получает фирменный сертификат школы.
Как сформулировать художественную задачу, соотнеся ее с задачами, уже поставленными и решенными искусством в прошлые века? Как отыскать в этой задаче факторы «новизны, оригинальности и аутентичности», то есть те признаки будущего произведения, что способны заинтересовать потенциального зрителя и побудить его к приобретению наших работ? Как, обходясь буквально подручными средствами, уловить и отобразить художественную мысль? Как считывать художественный месседж или выявить его отсутствие в других изображениях? Ответы на все эти (и на многие другие) вопросы звучат на онлайн-курсе «История искусства в творческой практике», состоящем из 10 напряженных и увлекательных занятий.
Расписание и программа занятий
Программа каждого занятия открывается кликом на активных ячейках календаря.
Структура курса
На курсе вы получите расширенную модель обратной связи: практика выведена на новый уровень — студентам теперь предоставлена возможность участвовать в открытом разборе каждого блока домашних заданий. Теперь вы будете видеть коллективный результат, разбирая самые яркие работы своих коллег, вникая в их идеи, ошибки и понимая логику преподавателя, который ставит оценки и дает комментарии. По успешном завершении обучения слушателям, набравшим не менее 75% в оценке домашних заданий, выдается официальный сертификат. Однако подробнее обо всем расскажет обзорное занятие курса:
Арт-видеоклипы — короткие ролики, повествующие о знаменательных и поучительных фактах истории искусства. Познакомьтесь с ними и возьмите на вооружение выводы из этих фактов.
Интерактивный онлайн-курс «Современное искусство: концепции и практика» — это второй учебный проект школы онлайн-школы «Profile» по практическому освоению искусства, на котором слушатели в прямом эфире взаимодействуют с преподавателем, а по завершении обучения получают фирменный сертификат школы. Программа строится на системном материале и служит задаче формирования глубокого понимания целей современного искусства и способов их достижения. Курс адресован дизайнерам, иллюстраторам, живописцам, фотографам, аниматорам, видеографам, скульпторам, архитекторам — словом, всем, кто ищет самовыражения в современности. Войдите в ее креативный поток!
Расписание и программа занятий ближайшей группы
Программа каждого занятия открывается кликом на активных ячейках календаря.
От коллажей и аппликаций – до коллективного перформанса, от проволочных инсталляций — до HDR-фотографии. Новый курс является логическим продолжением культового учебного курса «История искусства — в творческой практике». На новом курсе рассматриваются цели, ценности и методы так называемого «современного искусства», состоящего из двух периодов – модернизма и собственно современного искусства.
Каждое из девяти занятий курса состоит из исторической, визуальной и практической частей. На уроках учащийся знакомится с хронологической и географической классификацией образных целей, которые ставило перед собой изобразительное искусство на обоих континентах в конце XIX — начале XXI вв., а также с методами их достижения. Визуальная часть каждого занятия строится на авторских материалах, собранных в многочисленных поездках по музеям Европы и Америки.
К каждому уроку учащийся выполняет творческое домашнее задание, выбрав один из подходящих и удобных ему методов, в том числе, среди прочих, и метод фотографический. При успешном выполнении теоретических и практических домашних заданий выпускник курса получает сертификат, который способен сыграть решающую роль на конкурсе документов в высшие учебные заведения Европы и США.
Куда податься на выходные? Не валяться же перед телевизором с банкой пива! Ведь всегда есть возможность с радостью и с пользой провести предстоящий weekend. Поэтому собираю примеры толкового времяпровождения. В шапке страницы свежий ролик.
БЛАГОДАРНОСТЬ
Введите сумму пожертвования в рублях:
Поздравляем, Суоми — красавица! (3 мин. 10 сек.)
Апельсиновая дорога (1 мин. 46 сек.)
Призраки Первой войны (2 мин. 10 сек.)
Два откровения одного дня: Киасма и Сеурасаари (1 мин. 31 сек.)
Все ведущие художественные галереи мира раз в год открывают двери почти на сутки — знаменитая «ночь музеев» проводится во всех цивилизованных странах. Музеи Москвы и Петербурга в этом году откроются в ночь с 20 на 21 мая. И ночь эта наверняка разожжет наше любопытство, и разбудит желание посетить лучшие музеи искусств не только России, но Европы и Америки. Как же быть?
Предлагаю уникальную возможность провести это время вместе: на открытом онлайн-стриме «Ночь музеев с Алексеем Шадриным» вы услышите экспрессивный и динамичный рассказ о десяти лучших, на мой взгляд, художественных музеях мира, виртуально прогуляетесь по их залам, получите детальные рекомендации по осмотру и планированию музейных туров.
Краткий курс «Введение в изобразительное искусство», состоящий из трех занятий, — это системный «ликбез» для всех, кто хочет разобраться в предпосылках наиболее важных явлений европейской культуры и освоить элементарную «лексику» визуальных искусств. Курс проводится на платформе онлайн-школы «Profile», и по успешном его завершении учащийся получает фирменный сертификат школы.
На курсе закладывается способность критически отбирать базовую информацию по истории, теории и методологии искусства, которая, в свою очередь, послужит огромным подспорьем для вашего дальнейшего саморазвития. Домашние задания на курсе присутствуют в объеме, необходимом для эффективного построения эстетической базы восприятия и трактовки современного искусства, а также для личного творчества в фотографии, видео, компьютерной графике, дизайне.
Даты курса:
Программа занятий открывается кликом на активных ячейках календаря.
Отправляемся в семь увлекательных виртуальных путешествий, каждое из которых — это практический материал по семи главным в истории изобразительного искусства эпохам. И будьте уверены — рано или поздно вы с успехом претворите в жизнь все семь маршрутов. Предложенные схемы путешествий — это треки вашего общего Grand Tour на ближайшие годы, концепции образовательных туров, способных принести столько радости, сколько все пальмы Турции и Туниса вместе взятые. Обращали внимание на то, как меняется ощущение времени в путешествии? Всего три дня в поездке — а будто две недели не были дома? На четко спланированных и обдуманных маршрутах день идет за неделю, месяц — за год.
Нацелившись на знакомство с готикой, вы посетите север Франции — Иль де Франс, Пикардию, Нормандию и Шампань; их грандиозные соборы, узкие фахверковые улочки и старинные башни. Заинтересовавшись ранним и Высоким Возрождением — отправитесь в Рим, Флоренцию и Венецию по оптимальному маршруту. Барокко виртуально нацелит вас на Испанию и Голландию — вы пройдете по церквям Мадрида, по гулким комнатам Эскориала и уютным капеллам Рейхсмузея в Амстердаме. Ранний модернизм позовет в Париж и Берлин, а модернизм поздний пригласит пройти по залам Русского музея, Эрарты, галереям Лондона и улицам Осло. Поехали!
Смотрите фрагмент онлайн-курса «Современное искусство: концепции и практика» — второго учебного проекта по практическому освоению искусства, на котором слушатели в прямом эфире взаимодействуют с преподавателем. Программа строится на системном материале и служит задаче формирования глубокого понимания целей современного искусства и способов их достижения. Курс адресован дизайнерам, иллюстраторам, живописцам, фотографам, аниматорам, видеографам, скульпторам, архитекторам — словом, всем, кто ищет самовыражения в современности. Войдите в ее креативный поток!
