Категория

Painting

ПЕЙЗАЖ В ЖИВОПИСИ И ФОТОГРАФИИ
01 марта (19:00 МСК)

Кто из нас в личной практике не пытался увильнуть от фигуративного искусства, «смывшись» в тихую гавань лесного пейзажа? Кто из нас в периоды неудач не бормотал себе под нос «Люди — не мой жанр…»? Кто не пробовал убедить себя, что пейзажем мы якобы создаем «портрет природы»? Однако же пейзаж как жанр давно существует и в живописи, и в фотографии и даже теперь в видео.

Так что же художественный пейзаж представляет собой на самом деле? Как он возник, и, главное, зачем? Какие этапы развития прошел? Всегда ли это попытка «делать искусство», не мучаясь фигурами, лицами и частями тел? Или же в нем есть нечто такое, что дает простор нашему воображению и ход нашему художественному началу? Ответы на эти и многие другие «колючие» вопросы звучат на новом семинаре «Пейзаж в живописи и фотографии».

ЗАПИСАТЬСЯ!

Этот трехчасовой семинар, демонстрирующий «механику» зарождения пейзажного жанра в изобразительном искусстве, его эволюцию и трансформацию под действием современных технологий и урбанизации жизни, будет интересен всем, кто ищет самовыражения в современном экранном творчестве, интересуется и активно изучает искусство и фотографию, ищет себя в жанрах фотографических и хочет глубже понимать собственную мотивацию к пейзажному жанру.

Речь на нем пойдет от первых пейзажных опытов Иоахима Патинира и Леонардо через мистические пейзажи барокко и раннего американского модернизма — к современным фотографическим откровениям. Вам будет предложена концепция современного фотографического пейзажа как правопреемница пейзажных построений прошлого.

ЦИКЛ ЖИВЫХ КЛАССОВ О РУССКОМ ИСКУССТВЕ

С годами, признавая искусство «единственным апофеозом жизни», мы задаем себе «неудобные» вопросы: «Что же действительно дала художественная культура моего народа культуре мировой?», «Каких наших художников можно назвать действительно лучшими?», «Что предложила русская художественная мысль европейскому и мировому искусству?», «За что русское искусство так ценят на Западе?», «Чем можно и нужно гордиться?». Ответы вы найдете в цикле из семи живых классов о выдающихся русских художниках конца XIX — начала XX вв.

УЗНАТЬ ЦЕНУ И ЗАПИСАТЬСЯ!

В состав цикла входят классы о жизни и творчестве:

        Зинаиды Серебряковой,
        Николая Рериха,
        Михаила Врубеля,
        Наталии Гончаровой,
        Павла Филонова,
        Исаака Левитана,
        Казимира Малевича и Василия Кандинского.

В этом цикле нас ждут неожиданные повороты художественной логики — то, что было очевидным достижением, отходит на второй план, а то, что скрывалось под завесой «непонятности» — вдруг становится первостепенным. Преодоление стереотипов и глобальное расширение художественного кругозора в направлении национального искусства — главная ценность этого набора.

Русское искусство: Николай Рерих

Вы, конечно, наслышаны о том, как американские художники, разинув рты, разглядывали передвижные выставки Николая Рериха в Чикаго, Нью-Йорке, Бостоне, Филадельфии и еще 25 городах США? Вы, конечно, читаете его влияние в грандиозных работах Рокуэлла Кента, Лорена Харриса, Эрнста Блюменхайна? И вы наверняка удивляетесь этому могучему влиянию, невольно задумываясь о магической силе Востока, исходящей из полотен русского мастера? О таинственном голосе так и не найденной Шамбалы, зовущей западный талант к восточным образам и краскам?

СМОТРЕТЬ ЦЕЛИКОМ!

Познакомьтесь с еще одним вариантом «поиска жизни в цвете», разглядев невероятное колористическое дарование Рериха и увидев Восток глазами западного человека.

Материал рассчитан на слушателей любого уровня подготовки.

Готика: великое искусство
живого средневековья

Средние века ошибочно представляют мрачным этапом невежества, лицемерия, насилия, застойного хозяйства и чуть ли не поголовной неграмотности. На самом деле Средневековье – ключевой этап в развитии европейской культуры и фундамент Возрождения. Не верите? Присоединяйтесь к живому классу, где познаете готическое искусство – средневековый дар человечеству.

СМОТРЕТЬ ЦЕЛИКОМ!

Структурной схемой рассказа является путешествие по наиболее известным и выразительным готическим городам Европы – Парижу, Руану, Амьену, Реймсу, Брюсселю, Генту, Антверпену и т. д. Мы обнаружим, что готика – это незыблемая основа нашего мироощущения и что творя искусство, мы лишь продолжаем начатое почти тысячу лет назад.

Материал рассчитан на слушателей любого уровня подготовки.

Секреты современного искусства:
Малевич и Кандинский

Хотите познать нефигуративное искусство и получить ключ к пониманию абстракций? На живом классе мы откроем ярчайшую страницу в истории мирового изобразительного искусства и поговорим об идеологическом споре двух гениев авангарда — Василия Васильевича Кандинского и Казимира Севериновича Малевича. Споре, о котором оба не подозревали, но который виден нам сегодняшним с высоты прошедшего времени.

СМОТРЕТЬ ЦЕЛИКОМ!

Вы научитесь отвечать на дурацкие вопросы о «Черном квадрате», не думать о том, что хотел сказать автор, наслаждаться аккордами красок, линий и пятен, понимать композиционные взаимосвязи между элементами картин и фотографий и чувствовать себя посвященным в элитарное искусство.

Материал рассчитан на слушателей любого уровня подготовки.

Русское искусство: Павел Филонов

Этот живой класс нужен, чтоб осознать ценность русской художественной мысли и её вклад в мировую изобразительную культуру. Русский гений Павел Филонов превратил стихийный кубизм в собственное художественное направление – так называемое аналитическое искусство со множеством талантливых последователей.

Павлом Николаевичем создан огромный фриз необычных, удивительных работ, среди которых известны, к сожалению, лишь несколько — «На германской войне», «Перерождение интеллигента», да, пожалуй, еще «Живая голова».

СМОТРЕТЬ ЦЕЛИКОМ!

Присоединившись к классу, вы откроете малоизученную, но при этом – колоссальную по значению ветвь русского искусства Серебряного века.

Материал рассчитан на слушателей любого уровня подготовки.

Секреты современного искусства:
Сальвадор Дали

Кто из художников «наследил» в истории так, что его творчество до сих пор мистифицирует зрителя? Король самопиара и президент эпатажа, полированный эгоцентрик и виртуозный рисовальщик, клинический инфантил и убежденный фрейдист… Кто? Конечно, Сальвадор Дали – человек столь же яркий и эксцентричный, как и его искусство.

СМОТРЕТЬ ЦЕЛИКОМ!

На этом классе вам предоставится постичь его тайны. Зачем у женщины с голым бюстом на голове батон? Что получается из пухлых губ Мэй Уэст и как выглядит пиджак-афродизиак? Зачем изобретать стул на каблуках и сотню других диковин, не имеющих ровно никакого практического смысла? На классе вы услышите необычный и увлекательный рассказ о становлении и творчестве, пожалуй, самого эксцентричного и волнующего художника XX столетия, покорившего сердца зрителей на четырех континентах.

Материал рассчитан на слушателей любого уровня подготовки.

История искусства в творческой практике

В каждом нашем кадре — опыт художников прошлых лет и веков. Чтобы достичь успеха в изобразительном творчестве, освойте этот опыт и примените его на практике, пройдя 10 занятий уникального практического онлайн-курса «История искусства в творческой практике». Курс проводится на платформе онлайн-школы «Profile», и по успешном его завершении учащийся получает фирменный сертификат школы.

ОТЗЫВЫ      ЗАПИСАТЬСЯ НА КУРС!

Цели курса

Как сформулировать художественную задачу, соотнеся ее с задачами, уже поставленными и решенными искусством в прошлые века? Как отыскать в этой задаче факторы «новизны, оригинальности и аутентичности», то есть те признаки будущего произведения, что способны заинтересовать потенциального зрителя и побудить его к приобретению наших работ? Как, обходясь буквально подручными средствами, уловить и отобразить художественную мысль? Как считывать художественный месседж или выявить его отсутствие в других изображениях? Ответы на все эти (и на многие другие) вопросы звучат на онлайн-курсе «История искусства в творческой практике», состоящем из 10 напряженных и увлекательных занятий.

Расписание и программа занятий

Программа каждого занятия открывается кликом на активных ячейках календаря.

Структура курса

На курсе вы получите расширенную модель обратной связи: практика выведена на новый уровень — студентам теперь предоставлена возможность участвовать в открытом разборе каждого блока домашних заданий. Теперь вы будете видеть коллективный результат, разбирая самые яркие работы своих коллег, вникая в их идеи, ошибки и понимая логику преподавателя, который ставит оценки и дает комментарии. По успешном завершении обучения слушателям, набравшим не менее 75% в оценке домашних заданий, выдается официальный сертификат. Однако подробнее обо всем расскажет обзорное занятие курса:

ОБЗОРНОЕ ЗАНЯТИЕ     ФОРМАТ ОБУЧЕНИЯ

РАБОТЫ УЧЕНИКОВ:

« 1 из 9 »

Арт-видеоклипы: Семнадцать мгновений любви

Арт-видеоклипы — короткие ролики, повествующие о знаменательных и поучительных фактах истории искусства. Познакомьтесь с ними и возьмите на вооружение выводы из этих фактов.

Железная муза Пикассо (4 мин. 25 сек.)



БЛАГОДАРНОСТЬ

Введите сумму пожертвования в рублях:

 






Августейшая художница (3 мин. 56 сек.)

Рембрандт торжествующий (2 мин. 45 сек.)


 

Русское искусство: Исаак Левитан

Вы, наверное, не раз слышали, что картины Левитана — это «пейзаж настроения», «русский пейзажный импрессионизм», «красочная душа России» и тому подобное. Мы не будем повторять все эти благоглупости за недальновидными журналистами позапрошлого века. Лучше я открою вам «другого» Левитана.

СМОТРЕТЬ ЦЕЛИКОМ!

На классе вы обнаружите, что любимые еще со школьных лет пейзажи этого «совершенно русского еврея» не столько пейзажи в традиционном смысле, сколько окна в мир, где «можно всё», то есть можно просто быть и дышать без страха и без оглядки, где не ждешь подвоха и опасности, где пресловутая «русская природа» становится просто природой, которая говорит с нами честно, открыто и на равных.

Материал рассчитан на слушателей любого уровня подготовки.