Искусство Раджпутских дворов

ИСКУССТВО РАДЖУПСКИХ ДВОРОВ

Кто такие pадж­пу­ты? — инду­ист­ские воин­ские кла­ны, при­шед­шие к вла­сти на севе­ре стра­ны при­мер­но в VII в. Каждый клан созда­вал соб­ствен­ное неза­ви­си­мое госу­дар­ство под вла­стью пра­ви­те­ля, кото­ро­го назы­ва­ли «раджа» (князь) или «маха­ра­джа» (вели­кий царь).

До нача­ла XVI в. радж­пут­ские кла­ны кон­тро­ли­ро­ва­ли тер­ри­то­рии в ряде совре­мен­ных шта­тов Индии, вклю­чая Химачал-Прадеш, Мадхья-Прадеш и Раджастхан. По мере того как импе­рия Великих Моголов (1526 — 1857) укреп­ля­ла власть в Индии, маха­ра­джи при­зна­ва­ли её вер­хо­вен­ство в обмен на сохра­не­ние опре­де­лён­ной авто­но­мии. Такие поли­ти­че­ские отно­ше­ния при­ве­ли к пло­до­твор­но­му куль­тур­но­му обме­ну меж­ду ислам­ски­ми Моголами и инду­ист­ски­ми радж­пу­та­ми — что мы и наблю­да­ем в их живописи.

Живопись радж­пу­тов выра­жа­ет мно­же­ство настро­е­ний и ощу­ще­ний. Она рас­ска­зы­ва­ет исто­рии о веро­ва­ни­ях, жела­ни­ях, мифах, поэ­зии и вла­сти, кото­рые фор­ми­ро­ва­ли коро­лев­ские дво­ры в север­ной Индии с XVI по XIX в.

Художники выби­ра­ли такие сюже­ты, кото­рые долж­ны были воз­дей­ство­вать на все наши чув­ства — вкус, ося­за­ние, обо­ня­ние, слух и зре­ние, вызы­вая эмо­ци­о­наль­ный отклик, эсте­ти­че­ское пере­жи­ва­ние, извест­ное как раса. Любовь, смех, ярость, сим­па­тия, отвра­ще­ние, ужас, геро­изм, удив­ле­ние и покой — это девять рас индий­ской эсте­ти­ки, и они дают один из спо­со­бов интер­пре­та­ции живо­пи­си раджпутов.

Вглядываясь в визу­аль­ные дета­ли этих изоб­ра­же­ний — от вели­ко­леп­ной архи­тек­ту­ры до пыш­ных садов и изыс­кан­но оде­тых фигур — попро­буй­те почув­ство­вать, какие эмо­ции они в вас вызывают?

Эти кар­ти­ны, если угод­но, — визу­аль­ные сти­хи, — нет линей­ной пер­спек­ти­вы, про­стран­ства; услов­ные цве­та рабо­та­ют как язык эмоций: 

крас­ный — страсть;
синий — божественное;
зелё­ный — жизнь и природа.

Любовь — цен­траль­ная тема. Особенно исто­рии Кришны и Радхи. И это не роман­ти­ка евро­об­раз­ца — это образ сою­за чело­ве­че­ско­го и божественного.

ПОЭТИЧЕСКИЕ АЛЛЮЗИИ ЖИВОПИСИ КАНГРЫ

Живопись Кангры — выда­ю­ща­я­ся изоб­ра­зи­тель­ная тра­ди­ция, воз­ник­шая в реги­оне Кангра, назван­ном по быв­ше­му кня­же­ству на тер­ри­то­рии совре­мен­но­го Химачал-Прадеша. Наиболее рас­про­стра­нён­ное аль­тер­на­тив­ное назва­ние — «паха­рий­ская живо­пись» («гор­ная»), объ­еди­ня­ю­щее мини­а­тюр­ные шко­лы север­ных индий­ских гор­ных кня­жеств — Гулер, Басохли, Чамба и Кангра.

С XVI в., в эпо­ху отно­си­тель­но­го мира, воен­ные подви­ги утра­чи­ва­ют зна­чи­мость — мас­сив­ные кре­по­сти усту­па­ют место рос­кош­ным садам и двор­цам, что ука­зы­ва­ет на стрем­ле­ние к утон­чён­ной куль­ту­ре, а не к демон­стра­ции воен­ной мощи. На пер­вый план в искус­стве выхо­дят музы­ка, мими­ка (танец) и поэ­зия — обя­за­тель­ные атри­бу­ты при­двор­ной жизни.

Стиль харак­те­ри­зу­ет­ся тон­кой кисте­вой рабо­той, мяг­кой лирич­но­стью, изящ­ны­ми фигу­ра­ми с удли­нён­ны­ми гла­за­ми и гар­мо­нич­ной цве­то­вой гам­мой, и, конеч­но, зна­ме­ни­той доми­нан­той сине­го, зелё­но­го и мяг­ко­го жёлтого.

Картины созда­ва­лись на handmade бума­ге. Пигменты добы­ва­ли из мине­ра­лов, рас­те­ний, рако­вин, и даже тща­тель­но рас­тер­тых дра­го­цен­ных кам­ней. Порой в дело шло золо­то и сереб­ро. Кисти изго­тав­ли­ва­лись из сверх­тон­ко­го бели­чье­го воло­са. Сам про­цесс носил риту­аль­ный харак­тер, соеди­няя в себе ремес­ло с духов­ны­ми практиками. 

Центральная тема — любовь и тос­ка, преж­де все­го боже­ствен­ная любовь Радхи и Кришны, сим­во­ли­зи­ру­ю­щая еди­не­ние боже­ствен­но­го и профанного.

Живопись Кангры — это не про­сто визу­аль­ное искус­ство. Это выра­же­ние поэ­ти­че­ско­го чув­ства, духов­ной пре­дан­но­сти и при­род­ной кра­со­ты. В её обра­зах рас­кры­ва­ет­ся самоя суть индий­ской эстетики.

Выставка “Искусство радж­пут­ских дво­ров” про­хо­ди­ла в Арт-институте Миннеаполиса (США).