Skip to main content

Эль Греко в Музее изобразительных искусств Будапешта

Музей изоб­ра­зи­тель­ных искусств в Будапеште обла­да­ет круп­ней­шим в Европе собра­ни­ем про­из­ве­де­ний Эль Греко за пре­де­ла­ми Испании: шестью соб­ствен­но­руч­ны­ми кар­ти­на­ми масте­ра и дву­мя рабо­та­ми мастер­ской. История кол­лек­ции тес­но свя­за­на с вен­гер­ским соби­ра­те­лем и меце­на­том Марцеллом Немешем, пода­рив­шим музею «Кающуюся Марию Магдалину». Немеш был одним из тех, кто в нача­ле XX века помог зано­во открыть худож­ни­ка, чья необыч­ная живо­пись ока­за­лась созвуч­на поис­кам ново­го искус­ства.


Будапештское собра­ние поз­во­ля­ет про­сле­дить, как менял­ся худо­же­ствен­ный язык Эль Греко. В ран­ней «Кающейся Марии Магдалине» ещё ощу­ти­мы вене­ци­ан­ские впе­чат­ле­ния — в насы­щен­ном коло­ри­те, пей­за­же с лагу­ной, тон­ко напи­сан­ном стек­лян­ном сосу­де. В позд­них «Благовещении» и «Христе на Елеонской горе» про­стран­ство ста­но­вит­ся зыб­ким, фигу­ры — вытя­ну­ты­ми и почти неве­со­мы­ми, а свет слов­но пре­об­ра­жа­ет саму мате­рию. Между эти­ми рабо­та­ми — путь худож­ни­ка, соеди­нив­ше­го опыт крит­ско­го ико­но­пис­ца, уро­ки ита­льян­ской живо­пи­си и духов­ную напря­жён­ность испан­ско­го искус­ства.

Эль Греко и его время

Начиная с сере­ди­ны XVI века фор­мы и идеи ита­льян­ско­го манье­риз­ма ока­зы­ва­ли зна­чи­тель­ное вли­я­ние на искус­ство Испании. Динамичные ком­по­зи­ции и удли­нён­ные про­пор­ции фигур ока­за­лись пре­вос­ход­ны­ми сред­ства­ми выра­же­ния рели­ги­оз­но­го пыла. Укрепление като­ли­че­ской веры после Тридентского собо­ра (1545–1563) при­ве­ло к небы­ва­ло­му рас­цве­ту искусств в Испании, при­вле­кав­шей мно­же­ство ино­стран­ных художников.

Самым зна­ме­ни­тым сре­ди них стал уро­же­нец Крита Доменикос Теотокопулос, более извест­ный как Эль Греко. Художника счи­та­ли необыч­ным даже совре­мен­ни­ки, а непо­вто­ри­мый стиль сло­жил­ся в резуль­та­те слож­но­го твор­че­ско­го раз­ви­тия. Освоив ремес­ло ико­но­пис­ца на Крите и про­ве­дя неко­то­рое вре­мя в Венеции и Риме, в воз­расте 35 лет он отпра­вил­ся в Испанию и посе­лил­ся в Толедо. Именно здесь сфор­ми­ро­ва­лась та исклю­чи­тель­ная по свое­об­ра­зию мане­ра, по кото­рой без­оши­боч­но узна­ют­ся про­из­ве­де­ния масте­ра. Эль Греко рабо­тал пре­иму­ще­ствен­но по цер­ков­ным зака­зам, одна­ко в твор­че­ском насле­дии замет­ное место зани­ма­ют и глу­бо­ко оду­хо­тво­рён­ные порт­ре­ты. Выразительные жесты пер­со­на­жей, сверхъ­есте­ствен­ное осве­ще­ние и яркие крас­ки сде­ла­ли искус­ство Эль Греко одним из глав­ных живо­пис­ных вопло­ще­ний като­ли­че­ской мисти­ки. Хотя при жиз­ни у худож­ни­ка было нема­ло после­до­ва­те­лей — наи­бо­лее зна­чи­тель­ным стал уче­ник Луис Тристан, — уже через несколь­ко лет после смер­ти мастер ока­зал­ся забыт. На рубе­же XIX–XX веков Эль Греко зано­во откры­ли художники-экспрессионисты, уви­дев­шие в нём предшественника.

Музей изоб­ра­зи­тель­ных искусств в Будапеште обла­да­ет круп­ней­шим в Европе собра­ни­ем про­из­ве­де­ний Эль Греко за пре­де­ла­ми Испании. Шесть соб­ствен­но­руч­ных кар­тин масте­ра и две рабо­ты мастер­ской, вхо­дя­щие в собра­ние живо­пи­си ста­рых масте­ров, дают все­сто­рон­нее пред­став­ле­ние об испан­ском, толед­ском пери­о­де твор­че­ства и слу­жат напо­ми­на­ни­ем о Марцелле Немеше и его меце­нат­ской дея­тель­но­сти в нача­ле XX века.

"Шадрин!" — телеграм-канал
для интеллектуалов
и поклонников искусств.