Музей флорентийской мозаики. Зал Дальнего Востока и Таджикистана

ФЛОРЕНТИЙСКАЯ МОЗАИКА

С 2003 года в Санкт-Петербурге суще­ству­ет Музей фло­рен­тий­ской моза­и­ки, создан­ный супру­га­ми Борисом и Людмилой Ошкуковыми. Эта кол­лек­ция отра­жа­ет не толь­ко дости­же­ния кам­не­рез­ных масте­ров России на рубе­же 20 и 21 веков. Это вре­мя для стра­ны было харак­тер­но эко­но­ми­че­ским и соци­аль­ным кри­зи­сом, создан­ным раз­ва­лом СССР. Именно в это неста­биль­ное вре­мя акти­ви­зи­ро­ва­лась рабо­та част­ных кам­не­рез­ных мастер­ских, рас­по­ла­гав­ших­ся по мно­го­чис­лен­ным местам добы­чи само­цве­тов в России. В них тру­ди­лись как художники-камнерезы, так и быв­шие гео­ло­ги, марк­шей­де­ры, влюб­лен­ные в само­цвет­ные кам­ни люди, уме­ю­щие с ними работать.

Так сло­жи­лось, что имен­но в это вре­мя Борис Лазаревич Ошкуков, быв­ший врач-реаниматолог и биз­нес­мен, при­шел в искус­ство. Изначально его глав­ной целью и завет­ным инте­ре­сом было жела­ние осво­ить моза­ич­ные тех­но­ло­гии, что­бы в даль­ней­шем на их осно­ве созда­вать автор­ские рабо­ты. В поис­ках сво­их учи­те­лей, вме­сте со сво­ей супру­гой Людмилой Николаевной, он пере­сек всю Россию. В мастер­ской народ­но­го худож­ни­ка России Геннадия Дмитриевича Павлишина, того само­го масте­ра, создав­ше­го пан­но «Пояс о Приамуре», Борис Лазаревич уви­дел, что из себя пред­став­ля­ет фло­рен­тий­ская мозаика.

Идея созда­ния музея-квартиры фло­рен­тий­ской моза­и­ки при­шлась вовре­мя, посколь­ку воз­рож­де­ние уни­каль­ной тех­ни­ки име­ло взрыв­ной харак­тер и мно­гие мастер­ские ста­ра­лись най­ти свой стиль, созда­вая новые, инте­рес­ные работы.

Сам музей созда­вал­ся не толь­ко для созер­ца­ния пан­но фло­рен­тий­ской моза­и­ки, но и спо­соб­ство­вал твор­че­ско­му росту художников-камнерезов. Борис Лазаревич не толь­ко кол­лек­ци­о­ни­ро­вал луч­шие рабо­ты масте­ров, но и сам выпол­нял нема­ло моза­ич­ных пан­но по автор­ским эски­зам, кото­рые вошли в экс­по­зи­цию музея. Экспозиция музея выстро­е­на по залам, каж­дый из кото­рых посвя­щён отдель­ной шко­ле или направлению.

Зал Дальнего Востока

Основу экс­по­зи­ции зала состав­ля­ют моза­ич­ные пан­но, выпол­нен­ные в мастер­ской Геннадия Дмитриевича Павлишина и Анатолия Анатольевича Голобокова.

Геннадий Павлишин родил­ся в 1938 году в Хабаровске. В 1964 году окон­чил Владивостокское худо­же­ствен­ное учи­ли­ще. Член ТОО «Союз худож­ни­ков СССР» с 1973 года. Почётный граж­да­нин Хабаровска с 1993 года. Народный худож­ник РСФСР. Получил широ­кое меж­ду­на­род­ное признание.

Анатолий Голобоков родил­ся в 1962 году в Хабаровске. Окончил Хабаровский госу­дар­ствен­ный тех­ни­че­ский уни­вер­си­тет. В 1992 году создал соб­ствен­ную сту­дию «ЛИТОСДИЗАЙН». Мозаики мастер­ской Анатолия Голобокова при­об­ре­та­лись для кол­лек­ций Европы, США, Австралии и дру­гих стран.

Каменная палит­ра кам­не­ре­зов Дальнего Востока состо­ит из мине­ра­лов, добы­ва­ю­щих­ся толь­ко в этом реги­оне: мест­ных раз­но­вид­но­стей скар­на, ага­та, ирни­ми­та, пере­лив­та, липа­ри­та, ока­ме­не­ло­го дерева.

В зале пред­став­ле­ны моза­ич­ные пан­но, сто­леш­ни­цы, вазы, шка­тул­ки (рубеж XX–XXI веков), создан­ные в мастерских:

— Геннадия Павлишина
— Натальи Павлишиной
— Бориса Фомина
— Анатолия Голобокова
— Юрия Фёдорова
— Бориса Ошукова

Зал Таджикистана

В насто­я­щий момент в зале пред­став­ле­ны рабо­ты мастер­ских Рахмата Батуралиева и «Юсуфи-арт мозаика».

Р. Батуралиев — пред­се­да­тель фили­а­ла Союза худож­ни­ков Согдийской обла­сти, лау­ре­ат Государственной пре­мии име­ни А. Лахути, заслу­жен­ный худож­ник Таджикистана, руко­во­ди­тель моза­ич­ной мастерской.

В совет­ское вре­мя создал гале­рею порт­ре­тов поли­ти­че­ских дея­те­лей рес­пуб­ли­ки Таджикистан. Воспитал мно­же­ство уче­ни­ков, кото­рые впо­след­ствии созда­ли свои моза­ич­ные мастер­ские. Работы, выпол­нен­ные в мастер­ской Р. Батуралиева, нахо­дят­ся в кол­лек­ци­ях худо­же­ствен­ных и кра­е­вед­че­ских музеев Таджикистана, а так­же в част­ных собра­ни­ях Азербайджана, Турции, США, Великобритании.

Художник создал исклю­чи­тель­но живо­пис­ные моза­и­ки, кото­рые по чисто­те и лёг­ко­сти кра­сок при­бли­жа­ют­ся к луч­шим образ­цам импрес­си­о­низ­ма. Для сво­их работ мастер выби­рал в основ­ном мест­ные мине­ра­лы: бирю­зу, афга­нит, хри­зо­кол­лу, лазурит.