Skip to main content

‘Революция импрессионизма: от Моне до Матисса ’

Приуро­чен­ная к 150-летию пер­вой выстав­ки импрес­си­о­ни­стов, экс­по­зи­ция «Импрессионистская рево­лю­ция: от Моне до Матисса» про­хо­дит в Художественной гале­рее Онтарио в Торонто. Она пред­ла­га­ет взгля­нуть на этих ныне люби­мых худож­ни­ков по-новому — не как на при­знан­ных клас­си­ков, а как на дерз­ких бун­та­рей, сумев­ших кар­ди­наль­но изме­нить ход искусства.


Масштабная выстав­ка из собра­ния Музея искусств Далласа рас­ска­зы­ва­ет об экс­пе­ри­мен­таль­ных тех­ни­ках, мате­ри­а­лах и худо­же­ствен­ных под­хо­дах импрес­си­о­ни­стов и про­сле­жи­ва­ет их вли­я­ние на после­ду­ю­щие поко­ле­ния худож­ни­ков вплоть до нача­ла XX века.

Выставка «Революция импрес­си­о­низ­ма: от Моне до Матисса» из собра­ния Музея искусств Далласа рас­ска­зы­ва­ет об экс­пе­ри­мен­таль­ных тех­ни­ках, мате­ри­а­лах и худо­же­ствен­ных под­хо­дах, бла­го­да­ря кото­рым эти аван­гар­ди­сты при­об­ре­ли скан­даль­ную извест­ность сре­ди совре­мен­ни­ков, а их вли­я­ние ощу­ща­лось на про­тя­же­нии все­го XX века.

Первая в исто­рии выстав­ка импрес­си­о­ни­стов состо­я­лась в Париже в 1874 году. Отказавшись от геро­и­че­ских, мифо­ло­ги­че­ских и исто­ри­че­ских сюже­тов, гос­под­ство­вав­ших в искус­стве того вре­ме­ни, участ­во­вав­шие в ней художники-авангардисты стре­ми­лись запе­чат­леть в живо­пи­си совре­мен­ную жизнь во всех её про­яв­ле­ни­ях — будь то мно­го­люд­ные ули­цы, пыш­ные пей­за­жи, обна­жён­ные купаль­щи­цы или домаш­ние интерьеры.

Самой пре­стиж­ной пло­щад­кой, где живу­щие худож­ни­ки мог­ли пред­ста­вить свои про­из­ве­де­ния пуб­ли­ке в Париже XIX века, был еже­год­ный Салон, орга­ни­зо­ван­ный госу­дар­ствен­ной Академией изящ­ных искусств, кото­рая так­же отби­ра­ла рабо­ты для экс­по­зи­ции. Устраивая соб­ствен­ные выстав­ки, импрес­си­о­ни­сты обо­шли эту офи­ци­аль­ную систе­му — шаг, открыв­ший доро­гу буду­щим поко­ле­ни­ям авангардистов.

«Порывая с тра­ди­ци­ей — и в том, что и как они писа­ли, и в том, как пред­став­ля­ли свои про­из­ве­де­ния пуб­ли­ке, — импрес­си­о­ни­сты раз­ру­ша­ли усто­яв­ши­е­ся пред­став­ле­ния о высо­ком искус­стве и откры­ли путь к абстрак­ции. Новаторские откры­тия клю­че­вых пред­ста­ви­те­лей дви­же­ния, сре­ди кото­рых Клод Моне, Эдгар Дега и Берта Моризо, зало­жи­ли осно­ву, от кото­рой после­ду­ю­щие поко­ле­ния мог­ли оттал­ки­вать­ся и кото­рую мог­ли раз­ви­вать даль­ше, — от Поля Гогена и Винсента Ван Гога до Пита Мондриана и Анри Матисса», — гово­рит кура­тор выстав­ки док­тор Николь Майерс.

«Импрессионизм — одно из самых люби­мых худо­же­ствен­ных направ­ле­ний, и сего­дня он кажет­ся нам настоль­ко при­выч­ным, что лег­ко забыть: созда­те­ли этих кар­тин были дерз­ки­ми нова­то­ра­ми и в своё вре­мя вызы­ва­ли оже­сто­чён­ные спо­ры. Эти худож­ни­ки доби­лись при­зна­ния вопре­ки все­му. Выставка поз­во­ля­ет понять, что имен­но дела­ло их искус­ство столь вызы­ва­ю­щим и как оно повли­я­ло на после­ду­ю­щие поко­ле­ния худож­ни­ков», — док­тор Кэролайн Шилдс, кура­тор евро­пей­ско­го искус­ства AGO.
(Текст с выстав­ки. AGO. 2026)

"Шадрин!" — телеграм-канал
для интеллектуалов
и поклонников искусств.