‘Ничего лишнего’ Олег Николаенко

“НИЧЕГО ЛИШНЕГО”
ОЛЕГА НИКОЛАЕНКО

Что про­изой­дет, если слож­ную фор­му реаль­но­го цвет­ка све­сти к про­стым гео­мет­ри­че­ским фор­мам? Он пре­вра­тит­ся в символ.

Олег Николаенко не явля­ет­ся наив­ным худож­ни­ком, несмот­ря на то что подоб­ные ассо­ци­а­ции могут воз­ник­нуть при поверх­ност­ном зна­ком­стве с его кар­ти­на­ми. Примитивистский стиль его работ — резуль­тат созна­тель­но нало­жен­ной систе­мы огра­ни­че­ний. Эта худо­же­ствен­ная аске­за поз­во­ля­ет по-новому уви­деть и понять зна­ко­мые предметы.

Художник рабо­та­ет с сим­во­ли­че­ски­ми фор­ма­ми, кото­рые оби­та­ют в его внут­рен­нем мире. Он пере­но­сит их на холст, где они начи­на­ют жить сво­ей жиз­нью, непо­хо­жей на суще­ство­ва­ние их реаль­ных про­то­ти­пов. Стиль Николаенко — плос­кост­ной, пред­по­чте­ние он отда­ет локаль­ным цве­там, то есть основ­ным, при­су­щим объ­ек­там неза­ви­си­мо от осве­ще­ния, теней и рефлек­сов. Но имен­но про­сто­та поз­во­ля­ет пока­зать суть изоб­ра­жен­но­го предмета.

Николаенко бли­зок к рус­ско­му аван­гар­ду, кото­рый обра­щал­ся к древним куль­ту­рам и народ­но­му твор­че­ству, и пото­му был во мно­гом арха­ич­ным. Продолжая мощ­ную тра­ди­цию оте­че­ствен­но­го при­ми­ти­виз­ма (народ­но­го луб­ка, Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой, Арефьевского кру­га, арт-группы «Митьки»), Николаенко все же оста­ет­ся ори­ги­наль­ным и узнаваемым.

Работы худож­ни­ка созвуч­ны и дру­гим худо­же­ствен­ным направ­ле­ни­ям. Так, его натюр­мор­ты неожи­дан­но напо­ми­на­ют кар­ти­ны пред­ста­ви­те­лей ита­льян­ской мета­фи­зи­че­ской живо­пи­си, стре­мив­ших­ся уви­деть чудес­ное в обы­ден­ных пред­ме­тах. У зри­те­ля могут воз­ник­нуть ассо­ци­а­ции с про­из­ве­де­ни­я­ми совет­ских нон­кон­фор­ми­стов Владимира Яковлева и Дмитрия Краснопевцева, а соче­та­ние мета­фи­зи­ки и при­ми­ти­виз­ма пере­кли­ка­ет­ся с ико­но­пис­ной традицией.

Николаенко инте­ре­су­ют архе­ти­пи­че­ские темы, он изоб­ра­жа­ет цве­ты, пред­ме­ты, зве­рей и жен­щин. Абстрактным сим­во­лам он при­да­ет пла­сти­че­скую кон­крет­ность. Нельзя не вспом­нить стро­ки Владислава Ходасевича о чело­ве­че­ской зре­ло­сти: «Зато сло­ва: цве­ток, ребе­нок, зверь —
Приходят на ум все чаще.

Именно сосре­до­то­чен­ность на про­стей­ших экзи­стен­ци­аль­ных поня­ти­ях — необ­хо­ди­мое усло­вие для дости­же­ния муд­ро­сти. Такое меди­та­тив­ное само­огра­ни­че­ние поз­во­ля­ет почув­ство­вать самое суще­ствен­ное в жиз­ни. Но душу пол­нит слад­кой пол­но­той Зерна немое прорастанье.»

Искусство Олега Николаенко — это очень муд­рое, спо­кой­ное и виталь­ное искус­ство, в кото­ром нет ниче­го лиш­не­го. Вместе с худож­ни­ком зри­тель может погру­зить­ся в созер­ца­тель­ность и стрях­нуть с себя сор еже­днев­ных забот.

БИОГРАФИЯ:

Олег Николаенко родил­ся в 1964 г. в Петропавловске, в Северном Казахстане. Окончил худо­же­ствен­ную шко­лу в род­ном горо­де и художественно-графический факуль­тет Омского педа­го­ги­че­ско­го института.

В 1987 году начал рабо­тать в Ленинграде, в мастер­ской на Пушкинской, 10. В это вре­мя нача­лось его актив­ное уча­стие в худо­же­ствен­ной жиз­ни города.

В 1989‑м вме­сте с Юрием Потаповым и Ростиславом Курносовым он орга­ни­зо­вал арт-группу «Снег».

С 2000 года состо­ит в Санкт-Петербургском сою­зе худож­ни­ков (сек­ция мону­мен­таль­ной живописи).

С 2001-го сов­мест­но с Юрием Потаповым зани­ма­ет­ся раз­ви­ти­ем худо­же­ствен­ной гале­реи «Мансарда художников».

Работы Николаенко хра­нят­ся в худо­же­ствен­ных музе­ях Томска, Омска, Екатеринбурга и Новосибирска, в Музее нон­кон­фор­мист­ско­го искус­ства на Пушкинской, 10 и в част­ных коллекциях.

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ

2024 — «Весна-2024», Санкт-Петербургский союз художников.

2023 — «Топография люб­ви», Городской музей «Искусство Омска».

2022 — «СНЕГ идёт», ЦК19, Новосибирск.

2021 — «Еловой и окрест­но­сти», Екатеринбургский музей изоб­ра­зи­тель­ных искусств.

2021 — «Пространство меж нами», Историко-культурный музей­ный ком­плекс в Разливе, Санкт-Петербург.

Текст с выстав­ки в Эрарте 2025