‘Создано на века!’ Американский прецизионизм

СОЗДАНО НА ВЕКА!

После Первой миро­вой вой­ны и на про­тя­же­нии 20‑х годов XX в. аме­ри­кан­ские худож­ни­ки стре­ми­лись выра­бо­тать наци­о­наль­ный худо­же­ствен­ный стиль. 

Прецизионизм (тер­мин вве­ден Альфредом Х. Барром-младшим, пер­вым дирек­то­ром Музея совре­мен­но­го искус­ства в Нью-Йорке) ока­зал­ся имен­но таким сти­лем — отчёт­ли­во американским.

Он обра­щал­ся к сугу­бо аме­ри­кан­ским сюже­там и выра­жал их совре­мен­ным худо­же­ствен­ным языком.

Одни зани­ма­лись пред­ме­та­ми и сце­на­ми, свя­зан­ны­ми с носталь­ги­ей по золо­то­му про­шло­му Америки. Другие — к машин­но­му веку, про­мыш­лен­но­сти и тех­ни­че­ско­му про­грес­су. Эстетика пре­ци­зи­о­низ­ма как раз и ассо­ци­и­ру­ет­ся имен­но с обра­за­ми инду­стри­аль­но­го развития.

Художники, вдох­нов­лён­ные машин­ным веком, в 20‑е годы были с лих­вой обес­пе­че­ны мате­ри­а­лом: небо­скрё­бы, мосты, фаб­ри­ки и новые инже­нер­ные соору­же­ния ста­но­ви­лись пред­ме­том их композиций.

Наивысший рас­цвет пре­ци­зи­о­низ­ма при­шёл­ся на 20–30‑е годы про­шло­го века, но сама эсте­ти­ка про­дол­жи­ла жить даль­ше. И она каса­лась не толь­ко машин — сама аме­ри­кан­ская инду­стри­аль­ная сре­да — фаб­ри­ки, мосты, доки, небо­скрё­бы, заво­ды, скла­ды — пре­вра­ща­лась в стро­гую и ясную худо­же­ствен­ную фор­му. Все это поз­во­ля­ло худож­ни­кам уви­деть в новом машин­ном мире не толь­ко соб­ствен­но тех­ни­че­ский про­гресс, но и осо­бую кра­со­ту — холод­ную, гео­мет­ри­че­скую, очи­щен­ную от слу­чай­но­стей. Именно поэто­му пре­ци­зи­о­низм высту­пил одним из пер­вых по-настоящему само­сто­я­тель­ных худо­же­ствен­ных язы­ков Америки XX в.

Важно отме­тить так­же, что пре­ци­зи­о­низм высту­пил актив­ной анти­те­зой внут­рен­ней эми­гра­ции реги­о­на­ли­стов, бежав­ших от дей­стви­тель­но­сти Великой Депрессии. Это жиз­не­утвер­жда­ю­щее сопро­тив­ле­ние уны­нию и упад­ку того страш­но­го кризиса.

Выставка «Создано на века!» объ­еди­ня­ет живо­пись из кол­лек­ции дав­них покро­ви­те­лей Института искусств Миннеаполиса — Дэна Шогрена и Сьюзан Мейер.

Коллекция Шогрена-Мейер пред­ла­га­ет уни­каль­ный взгляд на опыт худож­ни­ков, кото­рые жили и рабо­та­ли во вре­мя Великой депрес­сии. (Арт-институт Миннеаполиса)