‘КРАСОТА ОБМАНЧИВА’ Эдит Бен Гида

Эдит Бен Гида — художница-визионер, ее рабо­ты обра­ще­ны к про­стран­ству сюр­ре­а­лиз­ма, соеди­няя вооб­ра­жа­е­мую абстрак­цию с проч­ной осно­вой реа­лиз­ма. Работая пре­иму­ще­ствен­но в тех­ни­ке мас­ля­ной живо­пи­си и рисун­ка углём, она ста­вит под вопрос при­выч­ные пред­став­ле­ния и рас­ши­ря­ет гра­ни­цы воз­мож­но­го, при­гла­шая зри­те­ля в мир, где кра­со­та, рас­пад и бес­смер­тие сосу­ще­ству­ют в слож­ном диалоге.

Её искус­ство иссле­ду­ет тон­кое вза­и­мо­дей­ствие кра­со­ты, ста­ре­ния, сохра­не­ния и неиз­беж­но­го тече­ния вре­ме­ни. Каждая рабо­та побуж­да­ет заду­мать­ся о том, как эти поня­тия свя­за­ны меж­ду собой, и ста­но­вит­ся про­во­ка­ци­он­ным раз­мыш­ле­ни­ем о жиз­ни, смер­ти и стрем­ле­нии к бес­смер­тию. Постоянно раз­ви­вая тему чело­ве­че­ско­го опы­та, Бен Гида вовле­ка­ет зри­те­ля в раз­го­вор о брен­но­сти мате­рии и хруп­ком сохра­не­нии красоты.

Увлечение Эдит древ­не­еги­пет­ской куль­ту­рой нача­лось, когда ей было две­на­дцать лет, и до сих пор фор­ми­ру­ет её худо­же­ствен­ный взгляд. Сочетание про­слав­ле­ния кра­со­ты с посто­ян­ным напо­ми­на­ни­ем о смерт­но­сти, харак­тер­ное для еги­пет­ско­го искус­ства, ста­ло одной из цен­траль­ных тем её твор­че­ства. Оно вли­я­ет на её отно­ше­ние к чело­ве­че­ской фигу­ре и на иссле­до­ва­ние жиз­ни и смерти.

Изначально Эдит была тату-художницей, а затем пере­шла в область изоб­ра­зи­тель­но­го искус­ства, сосре­до­то­чив­шись на рас­ши­ре­нии гра­ниц вооб­ра­же­ния. Её раз­но­об­раз­ное порт­фо­лио вклю­ча­ет как камер­ные рабо­ты неболь­шо­го фор­ма­та, так и мас­штаб­ные, слож­ные рисун­ки; каж­дая рабо­та ста­но­вит­ся частью её раз­ви­ва­ю­ще­го­ся твор­че­ско­го процесса.

Бен Гида име­ет сте­пень бака­лав­ра искусств и учи­лась под руко­вод­ством извест­ных худож­ни­ков, сре­ди кото­рых Эли Шамир. Позже она совер­шен­ство­ва­ла мастер­ство в сту­дии Hatahana, где рабо­та­ла в тес­ном кон­так­те с ува­жа­е­мым худож­ни­ком Арамом Гершуни. Этот опыт зна­чи­тель­но повли­ял на её тех­ни­ку и худо­же­ствен­ное раз­ви­тие и про­дол­жа­ет фор­ми­ро­вать её нова­тор­ский под­ход к совре­мен­но­му искусству.