ВЫ В РАЗДЕЛЕ: Новые имена
‘Магический символизм’ Михаила Гробмана
Михаил Гробман был новатором, блестящим и самобытным художником, поэтом и коллекционером. В 1967 г. в Москве он сформулировал принципы магического символизма, обозначив тем свой художественный метод. Гробман понимал искусство как систему зрительных знаков, способных вести человека от материального к духовному. Важнейшими источниками его искусства стали еврейская философия, Каббала, народные традиции, русский авангард начала XX в. и примитивизм — от иконы и лубка до Малевича и Ларионова.
На выставке в тель-авивском музее искусства, представлены ранние работы московского периода, которые насыщены мифологическими фигурами и символами. Из этого сплава возник его собственный узнаваемый стиль — магический символизм — искусство, в котором знак становится не украшением, а способом приблизиться к невидимо.
Михаил Гробман — художник, поэт и коллекционер — родился в Москве в еврейской семье. В молодости он принадлежал ко «второму авангарду» — кругу нонконформистских художников, действовавших в Советском Союзе в 1960‑е годы. Они создавали искусство за пределами рамок, предписанных государством, в условиях слежки, цензуры и реального риска. В 1971 году Гробман эмигрировал с семьёй в Израиль.
Работы, представленные на выставке, были написаны ещё в Советском Союзе, в то время, когда искусство было подчинено идеологии. Противопоставляя себя господству социалистического реализма, Гробман искал иной художественный язык — способный выразить внутреннее, духовное и мифологическое измерение. В этих поисках он обращался к древним и народным визуальным источникам, прежде всего к лубку — традиционной русской печатной картинке, отличавшейся формальной простотой, плоскостным цветом и образами, восходящими к фольклору и народной христианской религиозности. Гробман заимствовал мотивы и образы лубка и соединял их с символами различных мистических традиций, а также с влиянием русского авангарда — таких художников, как Казимир Малевич и Эль Лисицкий. Из этого сплава он выработал собственный, узнаваемый стиль, который называл «Магическим символизмом».
Произведения Гробмана насыщены мифологическими фигурами и символами: крылатая русалка движется между морем и небом, воплощая тоску по свободе; этот образ затем превращается в феникса, символизирующего выживание еврейского народа. Рядом с ними возникают повторяющиеся мотивы: корабль как образ странствия, растения как знак обновления, а также образы скрытых миров и двойственности жизни и смерти — бабочка, парящая рыба, распростёртые крылья, чёрная дыра и чёрное солнце.
В Израиль он прибыл с ясным мировоззрением и уже сформированным визуальным словарём. Через него он стремился открыть новую главу в своём творчестве и занять свежую позицию в местном художественном поле. На этом фоне в 1975 году он вместе со Шмуэлем Акерманом, также представленным на выставке, и Авраамом Офеком основал группу «Левиафан». Эта группа стремилась утвердить место современного еврейского искусства и черпала вдохновение в мистических и каббалистических источниках.
(Текст с выставки. Художественный музей Тель-Авива. 2026)








