Art-seminars

Национальное искусство — формула личного стиля

Интерактивный онлайн-курс «Национальное искусство — формула личного стиля» — это четвертый учебный проект школы онлайн-школы «Profile» по практическому освоению искусства, на котором слушатели в прямом эфире взаимодействуют с преподавателем, а по завершении обучения получают фирменный сертификат школы. Программа строится на системном материале и служит задаче отработки личного и профессионального стиля на основе изучения искусства разных народов. Курс адресован дизайнерам, иллюстраторам, живописцам, фотографам, аниматорам, видеографам, скульпторам, архитекторам — словом, всем, кто ищет свой неповторимый стиль.

ЗАПИСАТЬСЯ НА КУРС!

Расписание и программа занятий ближайшей группы

Программа каждого занятия открывается кликом на активных ячейках календаря.

Теперь мы знаем, что история европейского искусства от готики до наших дней — это основа изобразительного языка, на котором сегодня говорит вся планета. А что же, искусству национальному, искусству разных времен и разных народов, суждено потихоньку исчезнуть в мутных водах Леты? Мы разве хотим навек проститься с маленькой неуклюжей волчицей, вскормившей римлян? С грозными демонами этрусков? С вечно радостными и наивными божками майя? С томными ликами Византии? С сердитой Седной — морской бабой инуков? С глупым Тором и хитрым Одином? С причудливыми арабесками древних персов? С загадочными фресками египтян? Конечно, нет! Все многообразие персонажей, сюжетов и образов, рожденных фантазией разных народов, в разные времена — это бесконечно богатый выбор основ нашего личного стиля — в творчестве, в облике, в отношениях, в понимании жизни. Бери и примеряй!

Однако в любом многообразии легко потеряться, если подойти к вопросу бессистемно. Новый курс — это brainstorm, интеллектуально-практический системный тренинг разработки личного стиля изобразительного творчества, стиля поведения и общения друг с другом. В основу курса из девяти занятий положена самоочевидная мысль: национальное искусство разных времен и разных народов предлагает неисчерпаемый материал образования — создания оригинального и уникального образа себя, своей узнаваемой и неповторимой походки в жизни и в изобразительном творчестве. Девятое занятие курса уникально: на нем не только прозвучат ответы на вопросы студентов и будут разобраны курсовые работы, но также рассмотрена тема, не вошедшая в программу, но выбранная самими учащимися.

Эpoтичeские традиции в искусстве народов и эпох

Вы конечно в курсе, что тема эротики в искусстве — одна из самых захватывающих и одновременно таинственных? Но вряд ли вам известно, что, например, в древнем Шумере были даже «профильные» боги — духи соития, проституции и страсти, что даже сам Энлиль соблазнил юную Инанну без надлежащего обряда, за что был изгнан на землю. И уж совсем никому не придет в голову, что эротизм во всех его проявлениях порицается лишь в ортодоксальном христианстве, тогда как у всех прочих народов Земли — он дар Небес.

ЗАПИСАТЬСЯ НА СЕМИНАР!

Арт-видеоклип: Коронация в Дель Коронадо

Арт-видеоклипы — короткие ролики, повествующие о знаменательных и поучительных фактах истории искусства. Познакомьтесь с ними и возьмите на вооружение выводы из этих фактов.

Семнадцать мгновений любви (5 мин. 00 сек.)

БЛАГОДАРНОСТЬ

Введите сумму пожертвования в рублях:

Железная муза Пикассо (4 мин. 25 сек.)

Августейшая художница (3 мин. 56 сек.)

Рембрандт торжествующий (2 мин. 45 сек.)

История искусства в творческой практике

В каждом нашем кадре — опыт художников прошлых лет и веков. Чтобы достичь успеха в изобразительном творчестве, освойте этот опыт и примените его на практике, пройдя 10 занятий уникального практического онлайн-курса «История искусства в творческой практике». Курс проводится на платформе онлайн-школы «Profile», и по успешном его завершении учащийся получает фирменный сертификат школы.

ОТЗЫВЫ ЗАПИСАТЬСЯ НА КУРС!

Цели курса

Как сформулировать художественную задачу, соотнеся ее с задачами, уже поставленными и решенными искусством в прошлые века? Как отыскать в этой задаче факторы «новизны, оригинальности и аутентичности», то есть те признаки будущего произведения, что способны заинтересовать потенциального зрителя и побудить его к приобретению наших работ? Как, обходясь буквально подручными средствами, уловить и отобразить художественную мысль? Как считывать художественный месседж или выявить его отсутствие в других изображениях? Ответы на все эти (и на многие другие) вопросы звучат на онлайн-курсе «История искусства в творческой практике», состоящем из 10 напряженных и увлекательных занятий.

Расписание и программа занятий

Программа каждого занятия открывается кликом на активных ячейках календаря.

Структура курса

На курсе вы получите расширенную модель обратной связи: практика выведена на новый уровень — студентам теперь предоставлена возможность участвовать в открытом разборе каждого блока домашних заданий. Теперь вы будете видеть коллективный результат, разбирая самые яркие работы своих коллег, вникая в их идеи, ошибки и понимая логику преподавателя, который ставит оценки и дает комментарии. По успешном завершении обучения слушателям, набравшим не менее 75% в оценке домашних заданий, выдается официальный сертификат. Однако подробнее обо всем расскажет обзорное занятие курса:

ОБЗОРНОЕ ЗАНЯТИЕ ФОРМАТ ОБУЧЕНИЯ

РАБОТЫ УЧЕНИКОВ:

« ‹ 1 из 9 › »

Русское искусство: Кузьма Петров-Водкин

Вы конечно слышали, что такое «внутренняя эмиграция»? Это бегство от гнетущей и безнадеждной реальности, пораженчество — но без пересечения госграницы. А вы слышали, что антитезой ей звучит «внутреннее сопротивление»? Может быть, и слышали. Однако, лучше один раз увидеть! Увидеть, взглянув на эволюцию картин нашего гениального соотечественника Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина. Можно даже принять немного водки и посмотреть полную запись стрима, чтобы впитать логику художественного сопротивления. Чему? Проискам империализма, разумеется…

СМОТРЕТЬ КАРТИНЫ!

Итак, приглашаю прочувствовать блестящего художника, который выстоял в разгар трагедии, сотрясшей Россию в начале XX в. Грандиозный талант колориста, воспринявший самые передовые идеи русского авангарда, смог создать образы, по силе воздействия равные образам Гончаровой, Малевича и Филонова.

БЛАГОДАРНОСТЬ

Введите сумму пожертвования в рублях
(конверсия валют по картам иностранных
банков проходит автоматически):

Национальное искусство — формула личного стиля
Первое занятие курса (полная запись)

Интерактивный онлайн-курс «Национальное искусство — формула личного стиля» — это четвертый учебный проект школы онлайн-школы «Profile» по практическому освоению искусства, на котором слушатели в прямом эфире взаимодействуют с преподавателем, а по завершении обучения получают фирменный сертификат школы. Программа строится на системном материале и служит задаче отработки личного и профессионального стиля на основе изучения искусства разных народов. Курс адресован дизайнерам, иллюстраторам, живописцам, фотографам, аниматорам, видеографам, скульпторам, архитекторам — словом, всем, кто ищет свой неповторимый стиль.

ЗАПИСАТЬСЯ НА КУРС!

Расписание и программа занятий ближайшей группы

Программа каждого занятия открывается кликом на активных ячейках календаря.

Теперь мы знаем, что история европейского искусства от готики до наших дней — это основа изобразительного языка, на котором сегодня говорит вся планета. А что же, искусству национальному, искусству разных времен и разных народов, суждено потихоньку исчезнуть в мутных водах Леты? Мы разве хотим навек проститься с маленькой неуклюжей волчицей, вскормившей римлян? С грозными демонами этрусков? С вечно радостными и наивными божками майя? С томными ликами Византии? С сердитой Седной — морской бабой инуков? С глупым Тором и хитрым Одином? С причудливыми арабесками древних персов? С загадочными фресками египтян? Конечно, нет! Все многообразие персонажей, сюжетов и образов, рожденных фантазией разных народов, в разные времена — это бесконечно богатый выбор основ нашего личного стиля — в творчестве, в облике, в отношениях, в понимании жизни. Бери и примеряй!

Однако в любом многообразии легко потеряться, если подойти к вопросу бессистемно. Новый курс — это brainstorm, интеллектуально-практический системный тренинг разработки личного стиля изобразительного творчества, стиля поведения и общения друг с другом. В основу курса из девяти занятий положена самоочевидная мысль: национальное искусство разных времен и разных народов предлагает неисчерпаемый материал образования — создания оригинального и уникального образа себя, своей узнаваемой и неповторимой походки в жизни и в изобразительном творчестве. Девятое занятие курса уникально: на нем не только прозвучат ответы на вопросы студентов и будут разобраны курсовые работы, но также рассмотрена тема, не вошедшая в программу, но выбранная самими учащимися.

Как правильно смотреть искусство?

Ну, что же — жена наконец-то уговорила поехать “хоть куда-нибудь”? Как когда-то сразу после свадьбы? И мысль о том, что придется страдать от неизбежной “культурной программы” навевает тоску и зевоту? Однако чтобы не опухнуть от скуки, голода и жажды пива, осмотр местных достопримечательностей можно сделать увлекательным. И этой методике перед самым пиком отпускного сезона посвящается новый стрим, на котором речь пойдет о т. н. “принципе деятельного осмотра”.

Архитектура. Как ее смотреть, чтобы не свихнуть шею и не заснуть стоя?

Скульптура. Как найти правильный ракурс обзора, чтобы ангел не стал бесом, а красавица — Квазимодой?

Живопись. Как ее разглядеть боковым зрением, чтобы провести в музее не более получаса? «Что-то в этом есть…» — так вот, что? А чего в ней никогда не было, нет и не будет?

Итак, смотрим искусство весело, увлекательно и, главное — быстро!

БЛАГОДАРНОСТЬ

Введите сумму пожертвования в рублях:

Обзорное занятие курса:
Национальное искусство — формула личного стиля

Приглашаю познакомиться с новым образовательным проектом — онлайн-курсом «Национальное искусство — формула личного стиля», который ставит своей целью обучение принципам и методам отыскания, формирования и отработки личного оригинального стиля в творчестве и жизни.

ЗАПИСАТЬСЯ НА КУРС!

Это обзорное занятие адресовано всем, кто заинтересован в осмысленном культурологическом поиске оригинального личного стиля в жизни и в творчестве. Леклерк де Бюффон был сто раз прав, когда произнес фразу: «Стиль — это сам человек и есть». Но осознание этой максимы накладывает на нас большую ответственность перед собой же — выбор стиля должен быть осмысленным, поскольку главный его продукт — наш успех.

Расписание и программа занятий ближайшей группы

Программа каждого занятия открывается кликом на активных ячейках календаря.

Курс предлагает проблему выбора личного и профессионального стиля в изобразительном творчестве решать культурологически, опираясь на плоды стиля коллективного, то есть национального. На восьми захватывающих занятиях разговор пойдет об искусстве Европейской античности и Египта, Византии, Ислама, Африки, Дальнего востока (Китай, Япония), Латинской Америки, Арктического пояса, Австралии и Океании. Завершится проект девятым — заключительным занятием, на котором будут подведены итоги обязательной курсовой работы, выполняемой студентами. Регистрируйтесь на занятие — обсудим наши цели.

ЦИКЛ ЖИВЫХ КЛАССОВ О РУССКОМ ИСКУССТВЕ

С годами, признавая искусство «единственным апофеозом жизни», мы задаем себе «неудобные» вопросы: «Что же действительно дала художественная культура моего народа культуре мировой?», «Каких наших художников можно назвать действительно лучшими?», «Что предложила русская художественная мысль европейскому и мировому искусству?», «За что русское искусство так ценят на Западе?», «Чем можно и нужно гордиться?». Ответы вы найдете в цикле из семи живых классов о выдающихся русских художниках конца XIX — начала XX вв.

УЗНАТЬ ЦЕНУ И ЗАПИСАТЬСЯ!

В состав цикла входят классы о жизни и творчестве:

        Зинаиды Серебряковой,
        Николая Рериха,
        Михаила Врубеля,
        Наталии Гончаровой,
        Павла Филонова,
        Исаака Левитана,
        Казимира Малевича и Василия Кандинского.

В этом цикле нас ждут неожиданные повороты художественной логики — то, что было очевидным достижением, отходит на второй план, а то, что скрывалось под завесой «непонятности» — вдруг становится первостепенным. Преодоление стереотипов и глобальное расширение художественного кругозора в направлении национального искусства — главная ценность этого набора.

Современное искусство: концепции и практика

Интерактивный онлайн-курс «Современное искусство: концепции и практика» — это второй учебный проект школы онлайн-школы «Profile» по практическому освоению искусства, на котором слушатели в прямом эфире взаимодействуют с преподавателем, а по завершении обучения получают фирменный сертификат школы. Программа строится на системном материале и служит задаче формирования глубокого понимания целей современного искусства и способов их достижения. Курс адресован дизайнерам, иллюстраторам, живописцам, фотографам, аниматорам, видеографам, скульпторам, архитекторам — словом, всем, кто ищет самовыражения в современности. Войдите в ее креативный поток!

Расписание и программа занятий ближайшей группы

Программа каждого занятия открывается кликом на активных ячейках календаря.

ОТЗЫВЫ ЗАПИСАТЬСЯ НА КУРС!

Представление курса

Структура курса

Чтобы составить представление о структуре и логике курса, рекомендую посмотреть запись короткого обзорного занятия, состоявшегося 21 октября 2016 г.:

ОБЗОРНОЕ ЗАНЯТИЕ

От коллажей и аппликаций – до коллективного перформанса, от проволочных инсталляций — до HDR-фотографии. Новый курс является логическим продолжением культового учебного курса «История искусства — в творческой практике». На новом курсе рассматриваются цели, ценности и методы так называемого «современного искусства», состоящего из двух периодов – модернизма и собственно современного искусства.

Каждое из девяти занятий курса состоит из исторической, визуальной и практической частей. На уроках учащийся знакомится с хронологической и географической классификацией образных целей, которые ставило перед собой изобразительное искусство на обоих континентах в конце XIX — начале XXI вв., а также с методами их достижения. Визуальная часть каждого занятия строится на авторских материалах, собранных в многочисленных поездках по музеям Европы и Америки.

К каждому уроку учащийся выполняет творческое домашнее задание, выбрав один из подходящих и удобных ему методов, в том числе, среди прочих, и метод фотографический. При успешном выполнении теоретических и практических домашних заданий выпускник курса получает сертификат, который способен сыграть решающую роль на конкурсе документов в высшие учебные заведения Европы и США.