Категория

Семинары по искусству

Ask A Pro: Откровенные вопросы про искусство

Уникальный  бесплатный  стрим «Ask a Pro: откровенные вопросы про искусство» станет возможностью для каждого, кто по разным причинам не находит вразумительных ответов на свои вопросы о современном искусстве, наконец, их получить.

25 ФЕВРАЛЯ (СУББОТА)

Кто из нас в начале отпуска не пролистывал гневно страницы путеводителей с описанием музеев современного искусства? Кого не шокировала мятая банка пива на высоком постаменте среди пустого белого зала с подписью «Портрет моей бабушки»? Кто не бормотал себе под нос: «Совсем с ума посходили…»? Ну, а кто-то философски и полумечтательно констатировал: «Бог умер, а искусство вслед за ним…». Да живы все, живы, и уж искусство — тем более. Оно неубиваемо, ибо «апофеоз жизни» — как завещал нам Казимир Малевич. Только в новом костюме и вновь молодо. А вот мы взрослеем, хоть и в разном темпе. И помогаем друг другу понимать непонятное.

Разъясняю непонятное на бесплатном стриме «Откровенные вопросы про искусство»: вы обнаружите, что полные абсурда предметы и образы вдруг обретают ясные смыслы, а что-то, казавшееся раньше очевидным, вдруг становится воистину бредовым; вы с изумлением откроете для себя, что пресловутое «умение рисовать» — вещь славная, но не главная; что оскароносный образ можно создать посредством «петли и палки»; и что главное в понимании искусства современного — это апостольские «веселие и простота сердца». Смелее — присылайте вопросы, какими бы резкими они вам ни казались! Любой вопрос — особенно дерзкий, откровенный — может стать поводом для глубокой дискуссии, из которой не только вы, но и все участники стрима и его последующие зрители — узнают что-то совершенно неожиданное, задумаются о чем-то исключительно важном.

ФОРМАТ СЕМИНАРА      ЗАПИСАТЬСЯ!

Секреты современного искусства: Сальвадор Дали

Погрузитесь в фантасмагорическое искусство самого эпатажного художника XX столетия — Сальвадора Дали, разговор о котором пойдет на моем интерактивном онлайн-семинаре, посвященном творчеству великого мастера, и где в прямом эфире вы смело можете задавать любые вопросы.

Вы, конечно, слышали это грандиозное слово «сюрреализм»? И, наверное, думаете, что его изобретателем явился герой этого семинара? Нет, выдумал его другой человек, но запустил «в стратосфЭру» — на зависть «тухлым реалистам» — именно он — великий каталонец, король самопиара и президент эпатажа, полированный эгоцентрик и виртуозный рисовальщик, клинический инфантил и убежденный фрейдист — Сальвадор Доменек Фелип Жасинт Дали и Доменек, то есть, попросту — Сальвадор Дали.

Дата занятия:

Программа занятия открывается кликом на активной ячейке календаря.

Бегство от бытовых и политических невзгод в художественную сверхреальность, проводником в которую нам вызвался маэстро Дали, — вот тема моего нового семинара. Вы услышите необычный и увлекательный рассказ о становлении и творчестве, пожалуй, самого эксцентричного и волнующего художника XX столетия, покорившего сердца зрителей на четырех континентах.

Художник — понятие многогранное. Это не только живописец, но создатель образов. Дали творил свои образы в живописи, бронзе, кино, инсталляции и перформансе, подавая нам роскошный пример того, как делать искусство из всего, что под рукой и что под ногами.

ФОРМАТ СЕМИНАРА      ЗАПИСАТЬСЯ!

Секреты современного искусства:
Малевич и Кандинский

Семинар, на котором вы в прямом эфире можете задавать любые вопросы преподавателю, посвящен ярчайшей странице в истории мирового изобразительного искусства, когда естественный многовековой ход его развития увенчался искусством абстрактным, в образности и силе воздействия догнав, наконец, музыку. Но при этом учащиеся обнаружат, что в самом начале XX в. искусство завершает очередной семисотлетний виток спирали, возвращаясь в… готику, но на качественно новом уровне.

Дата занятия:

Программа занятия открывается кликом на активной ячейке календаря.

Занятие строится на идеологическом споре двух гениев авангарда — Василия Васильевича Кандинского и Казимира Севериновича Малевича — споре, о котором оба не подозревали, но который виден нам сегодняшним с высоты прошедшего времени.

Рождается ли в споре истина или только победитель спора? Победитель будет назван на занятии, но истина — плод ваших размышлений над увиденным и услышанным.

ФОРМАТ СЕМИНАРА      ЗАПИСАТЬСЯ!

Современное искусство: концепции и практика

Интерактивный онлайн-курс «Современное искусство: концепции и практика» — это второй учебный проект по практическому освоению искусства, на котором слушатели в прямом эфире взаимодействуют с преподавателем. Программа строится на системном материале и служит задаче формирования глубокого понимания целей современного искусства и способов их достижения. Курс адресован дизайнерам, иллюстраторам, живописцам, фотографам, аниматорам, видеографам, скульпторам, архитекторам — словом, всем, кто ищет самовыражения в современности. Войдите в ее креативный поток!

Представление курса

Структура курса

Чтобы составить представление о структуре и логике курса, рекомендую посмотреть запись короткого обзорного занятия, состоявшегося 21 октября 2016 г.:

СМОТРЕТЬ ОБЗОРНОЕ ЗАНЯТИЕ

От коллажей и аппликаций – до коллективного перформанса, от проволочных инсталляций — до HDR-фотографии. Новый курс является логическим продолжением культового учебного курса «История искусства — современному фотографу», но при этом принципиально отличается от него тем, что адресован не только фотографам, но всем, кем движет изобразительная потребность и страсть к созданию образов. На новом курсе рассматриваются цели, ценности и методы так называемого «современного искусства», состоящего из двух периодов – модернизма и собственно современного искусства.

Каждое из девяти занятий курса состоит из исторической, визуальной и практической частей. На уроках учащийся знакомится с хронологической и географической классификацией образных целей, которые ставило перед собой изобразительное искусство на обоих континентах в конце XIX — начале XXI вв., а также с методами их достижения. Визуальная часть каждого занятия строится на авторских материалах, собранных в многочисленных поездках по музеям Европы и Америки.

К каждому уроку учащийся выполняет творческое домашнее задание, выбрав один из подходящих и удобных ему методов, в том числе, среди прочих, и метод фотографический. При успешном выполнении теоретических и практических домашних заданий выпускник курса получает сертификат, который способен сыграть решающую роль на конкурсе документов в высшие учебные заведения Европы и США.

Расписание и программа занятий ближайшей группы
(март — апрель 2017)

Программа каждого занятия открывается кликом на активных ячейках календаря.

УЗНАТЬ СТОИМОСТЬ и ЗАПИСАТЬСЯ

А ТАКЖЕ:

Первый видеоприкол курса

Второй видеоприкол курса

РАБОТЫ УЧЕНИКОВ:

« 1 из 6 »

Языческое искусство

Прочувствуйте таинственную связь нашего времени с глубокой древностью, голос которой все яснее слышен в современном искусстве: откройте для себя искусство доисторическое как новый источник творческого вдохновения на интерактивном двухсерийном онлайн-семинаре «Языческое искусство», где вы сможете задать преподавателю любые вопросы.

На занятии вы увидите, что столь сложное для восприятия и еще более сложное для участия, одиозное современное искусство корнями своими, минуя эпохи, уходит в искусство доисторическое, в язычество, наполненное хтонической силой древности. Вам предстоит осознать, что искусство — это на самом деле проявление древнейшей потребности в создании образов — потребности, сформировавшейся еще в стане человека неандертальского при коллективной охоте; вы поймете и прочувствуете глубинные механизмы зарождения искусства; расшифруете ранее напрочь непонятные образы христианского времени и, что еще важнее — искусства современного; но, главное — вы начнете догадываться о том, где хранится ключ к воздействию через современные фотографические инструменты на самые глубинные струны души нашего зрителя.

Расписание занятий и программа

Программа каждого занятия открывается кликом на активных ячейках календаря.

На первом занятии семинара вы познакомитесь с признанными современными концепциями происхождения изобразительного искусства, а также научным взглядом на так называемое экстатическое сознание древнего человека, свободное от условностей цивилизации и лежащее в основе мировоззрения, которое принято называть странным словом «язычество».

Однако хронология, география и феноменология язычества неисчерпаемы. Поэтому на втором занятии семинара акцент будет сделан на искусстве тех народов, что по сей день хранят эстетический код древности, активно востребованный в современном искусстве. Это, в первую очередь, жители так называемого арктического пояса планеты — кольцеобразного пространства, линейной основой которого выступает Полярный круг.

ФОРМАТ СЕМИНАРА      ЗАПИСАТЬСЯ!

ФРАГМЕНТЫ ЗАНЯТИЯ:


На заставке: Пауль Клее, Рыбы = люди, 1927 г.

Секреты современного искусства: Пабло Пикассо

Откройте для себя еще один источник эстетического наслаждения — многогранное искусство самого грандиозного художника XX столетия — Пабло Пикассо, разговор о котором пойдет на моем интерактивном онлайн-семинаре, посвященном творчеству великого мастера, и где в прямом эфире вы смело можете задавать любые вопросы.

Вы, конечно, и раньше слышали это дурацкое слово «кубизм», которое на первом месте в списке столь же дурацких «измов» XX века? И вы, конечно, в курсе, что сюжет, построенный из кубов и треугольников — верная примета «дегенеративного искусства»? Но знаете ли вы, что на самом деле в кубизме мы не обнаружим ни одного кубика, и что образ, зашифрованный методом Пикассо, в действительности под силу лишь опытному и обученному зрителю? И в курсе ли вы, что еще на рубеже XIX и XX веков юный испанский художник и будущий изобретатель кубизма шокировал публику невероятной, фотографической точностью своих образов? Значит, что-то неведомое заставило пойти на риск и отказаться от надежного и вполне хлебного выпекания «рисованных фотографий»…

Дата занятия:

Разрешение парадоксов и преодоление стереотипов — вот цель моего нового интерактивного семинара из цикла «Секреты современного искусства», посвященного гениальному сыну Испании, гордости Франции и сокровищу Земли — Пабло Руису Пикассо — мультимиллионеру, новатору в живописи и скульптуре, похитителю женских сердец и «великому разрушителю». Вы услышите страстный и увлекательный рассказ о становлении и творчестве, пожалуй, самого знаменитого, успешного и дорогого художника XX столетия — гения интриги и самопиара, кристального эйдетика и мыслителя. Вы поймете суть и смысл кубистического метода (причем не только в живописи, но и в скульптуре, и в инсталляции) и откроете для себя путь к еще одному источнику наслаждения — грандиозному по масштабу и силе образов искусству великого испанца — Пабло Пикассо.

ФОРМАТ СЕМИНАРА      ЗАПИСАТЬСЯ!

ФРАГМЕНТЫ ЗАНЯТИЯ:


На заставке: Пабло Пикассо, Обнаженная, 1932 г.

Как отыскать свой творческий стиль?

Каковы неоспоримые критерии успеха в искусстве? Выпускники моего онлайн-курса «История искусства современному фотографу», не задумываясь, ответят: это новизна, уникальность и аутентичность нашего творческого продукта. Все эти три фактора корнями уходят в понятие «авторский творческий стиль» — заявляющий новизну, обеспечивающий уникальность и неповторимость наших художественных эманаций, и, главное, подтверждающий их аутентичность, то есть принадлежность именно нашей авторской руке. Фактически, покупая картину или фотографию — мы покупаем стиль; продавая, опять же — продаем не только само произведение, но стиль. Стиль определяет наш творческий маршрут, стиль ведет нас к успеху, стиль формирует наш образ.

Как же отыскать свой неповторимый стиль в фотографии, дизайне или видео? Как сформировать и отработать свой художественный почерк? Как же сделать себя и свои творческие продукты узнаваемыми и неповторимыми?

Ответы на эти (и многие другие) вопросы звучат в предлагаемом видео.

БЛАГОДАРНОСТЬ

Введите сумму пожертвования в рублях:

 






Скрытая логика изобразительного метода

Освойте таинственную и великую логику искусства, посетив интерактивный онлайн-семинар «Скрытая логика изобразительного метода», где в прямом эфире вы смело можете задавать преподавателю любые вопросы.

Материал ориентирован на знакомство с основными векторами развития изобразительного искусства и его задачами на разных исторических этапах, а также способами их решения. Умение разглядеть в визуальном ряде ряд семантический, понять механизмы изобразительного искусства и его цели – один из краеугольных камней в фундаменте успеха фотографа, дизайнера, кинематографиста.

Каковы наши внутренние ожидания при первом взгляде на картину, рисунок или фотографию? Что мы ищем и что находим в великих произведениях живописи, скульптуры и архитектуры? Что искали и что находили в них прошлые поколения? Что ищут и что находят зрители в изображениях, созданных сегодня? Почему за некоторые произведения отдают баснословные суммы? Почему великие мастера порой прозябали в нищете и безвестности? Ответы на эти (и многие другие) вопросы звучат на занятии.

ДАТА ЗАНЯТИЯ: 1 МАР 2017 (19:00 МСК)

Семинар длится три часа и состоит из мощного теоретического базиса, подкрепленного практической (аналитической) частью. После семинара вам представится возможность задать эксперту вопросы и получить ответы, на самостоятельный поиск которых у вас могли бы уйти годы жизни, тонны искусствоведческих томов и десятки тысяч долларов – чтобы посетить известные галереи мира.

ФОРМАТ СЕМИНАРА      ЦЕНА и ЗАПИСЬ

ФРАГМЕНТЫ ЗАНЯТИЯ:


На заставке: Якоб ван Рёйсдаль, Мельница в Вейке, 1670 г.

Американское искусство

Осознайте всю мощь американской художественной мысли на интерактивном онлайн-семинаре «Американское искусство», где в прямом эфире вы можете смело задавать преподавателю любые вопросы.

Семинар, посвященный самобытному американскому искусству и подготовленный мною на основе личных впечатлений от путешествий по художественным галереям США, станет полной неожиданностью для тех, кто был скептически настроен к самому понятию «американская культура», кто не мог допустить даже мысли, что зрелищное (но всеми тайно любимое) американское кино – это одно из проявлений богатого эстетического кода нации, огромный потенциал которого, дав первую яркую вспышку в годы Великой депрессии знаменитыми лентами «Шанхайский экспресс», «Дама с камелиями» и «Унесенные ветром», развился в такие подлинно национальные шедевры, как «Полет над гнездом кукушки», «Побег из Шоушенка» и «Форрест Гамп». Словом, перечисленное – серьезный повод к знакомству с национальной основой американского искусства, напитанного девственной силой земли и природным оптимизмом самих американцев.

Дата и программа занятия

Программа каждого занятия открывается кликом на активных ячейках календаря.

Вы услышите экспрессивный и увлекательный рассказ об удивительном искусстве аборигенов Америки, узнаете, что целая нация краснокожих, подобно певучим итальянцам, волей природы оказалась наделена талантом художника; насладитесь красотой гор и каньонов с полотен Альберта Бирштадта и Томаса Морана; наконец, будете буквально шокированы гением великого Эндрю Уайета. Но, самое главное, в искусстве Америки вы найдете еще один мощный источник эстетических приоритетов современной фотографии и видеографии, осознаете влияние этого искусства на сегодняшний изобразительный запрос и сможете применить это знание на практике.

ФОРМАТ СЕМИНАРА      ЗАПИСАТЬСЯ!

ФРАГМЕНТЫ ЗАНЯТИЯ:


На заставке: Эндрю Уайет, Мир Кристины, 1948 г.

Секреты современного искусства: Марк Шагал

Понять живопись Марка Шагала и найти в ней источник огромного эстетического наслаждения — это задача, которую «с нуля» решить почти невозможно. Однако найдите решение на интерактивном онлайн-семинаре, посвященном творчеству великого художника, на котором прямо в эфире вы сможете задать преподавателю любые вопросы.

ДАТА СЕМИНАРА: 18 АПРЕЛЯ 2017 (19:00 МСК)

Вы услышите зажигательный и снабженный богатым визуальным материалом рассказ о том, как в середине прошлого века изобразительное искусство замкнуло виток спирали своего развития, вернувшись к логике фигуративных шифров, но теперь уже на качественно новом уровне — надклерикальном и наднациональном, выражающем мироощущение конкретного человека, домом которому, волею судеб, стала планета Земля.

Семинар рассчитан на широкий круг слушателей с любым уровнем начальной подготовки. Повествование выстроено таким образом, чтобы любой учащийся смог уловить самую концентрированную суть и получил, одновременно, мощнейший толчок к дальнейшему саморазвитию.

ФОРМАТ СЕМИНАРА      ЦЕНА и ЗАПИСЬ

ФРАГМЕНТЫ ЗАНЯТИЯ:


На заставке: Марк Шагал, Мосты над Сеной, 1953 г.