Алексей Шадрин

Арт-аналитик, экскурсовод, педагог, путешественник

Эта публикация — наглядный пример того, как начальное ремесло превращает мастера в художника.

В работах Егора Субботина небогатая красками северная природа преображается в фантастический мир, больше похожий на разукрашенный уличными художниками уголок мегаполиса.

“Меня интересуют современная интерпретация классических традиций в искусстве, отсылки, переосмысление сюжетов и символов, создающее новые формы и образы.” — Никита Кульнев

Очарованная античностью, Татьяна Леонова всегда смотрит на окружающее сквозь призму мифов, легенд и преданий прошлых веков.

Коллекция израильской художницы Ирены Айзен из постоянной экспозиции галереи Лазаря Маноле в Деревне художников на горе Кармель (Израиль).

Послевоенный оптимизм, интеллектуальная терпимость, буйная артистическая атмосфера Парижа определили характер работ Никоса Хацикириакоса Гики.

Михалис Эконому — выдающийся новатор греческой живописи первой половины ХХ века. Целеустремленный художник, он посвятил себя исключительно одному жанру — пейзажу.

Константиносу Парфенису удалось объединить разные художественные влияния в собственный оригинальный стиль, отмеченный идеализмом, определенной «музыкальностью» и ритмом.

Для современников он казался чудом. Целков возник из самой что ни есть правоверной советской семьи, а жил и работал так, будто не было для него никаких запретов и шор.

Эротическое переживание смерти — редчайший в искусстве феномен. На этой странице сайта представлены работы Янниса Моралиса из коллекции Национальной галереи Афин.

По примеру Майлза Дэвиса и сдержанности Cool Jazz (которым явно симпатизирует художник) Каца можно назвать изобретателем стиля «Cool Painting».

Тамар Шимон работает в темноте, задернув шторы. «Темнота, — говорит она, — выявляет суть вещей», она внушает близость и безопасность, позволяя необработанному рисунку постепенно раскрыться.

“В своих работах я отражаю собственные отношения с мифами. Одним из навязчивых снов-мифов в моей части выставки выступает богиня любви Венера в мехах.”

Ретроспективная выставка Надежды Эверлинг в МИСП — мастера с универсальным талантом живописца, графика, художника театра.

Вoсeмь пoлoтeн Грубичи, выставленных Музее модернизма Милана, свидетельствуют об упорных исследованиях влияния атмосферных эффектов на пейзажную живопись Италии XIX в.

В искусстве Ивана Коршунова речь идет не о симулякре реалистической живописи, а о радикальном повороте к манере и техникам старых мастеров, к библейской тематике, к углублению художественного времени.

Нью-Йорк Майкла Ковнера — это аутентичный Нью-Йорк, такой, каким его видят сами горожане, и поэтому он очарователен.

Проект «Гиперобъёмы», созданный Константином Карташевским специально для «Ночи музеев — 2021», включает в себя “неземные” арт-объекты, преобразующие окружающее пространство.

Cергей Усик как раз из тех художников, которые выбрали пастель основой своего творчества. Он состоит в пастельных обществах России, Франции, США, Италии.

Ограничиваясь минимумом действующих лиц, Адам Мартинакис позволяет зрителю сосредоточиться на главном — на вибрациях жизни, разлитых в его работах.

Интересных художников немало, но Виктор Норкин — особенный, ни на кого не похожий автор, создавший собственный фантастический и романтический мир.

Мир Марии Масленниковой — это не только холодный зимний Петербург, в котором миллион оттенков серого, но и Финский и Ботнический заливы Балтийского моря, Белое море, Гималаи.

Выставка «Тюльпаны» Ханны Квинлан и Рози Гастингс — это разговор о том, что такое общественная власть, и как согласуются социальная иерархия, порядок и послушание?

«Шествие» Хью Локка предлагает нам «поразмышлять о циклах истории, о приливах и отливах культур, людей, финансов и власти».

Работая в разных жанрах, Свиннертон сочетала разные художественные стили. Но ее творчество всегда сохраняло самобытность. Уже при ее жизни полотна стали расходиться по частным коллекциям всего мира.

Герой этой галереи — совсем неизвестный современному зрителю, художник русской эмиграции первой волны Дмитрий Семенович Стеллецкий.

Лучшие из произведений, созданных традиционными африканскими художниками в начале XX в. Музей Эрец Исраэль.

Алексей Бегак — художник, архитектор, дизайнер и фотограф, а также известный зрителям канала «Культура» ведущий телепередач «Правила жизни», «Гений», «Большая опера», «С новым домом!» и «1000 мелочей».

Петр Надводнюк — загадочный художник. Его картины строятся на игре подобий, и зачастую перед нами возникают прямые визуализации метафор.

Анна Осипова — современная якутская художница, работающая в манере, близкой к магическому реализму.

Встречайте новое имя — Евгений Титов. Как сказал в свое время великий Зигфрид Кракауэр — “я исследую жизнь народного духа”. Художник исследует его же, но своими, образными путями.

В греческой мифологии кентавры — это дикие существа, полулюди-полукони, обитатели гор и лесных чащ, отличаются буйным нравом.

Сергей Романо́вич руководствовался, пожалуй, только одним: делать то, что ему представлялось значимым, освобождая путь к живой энергии и подлинному смыслу.

Роман Петрович Тыртов (1892 – 1990) — яркий представитель стиля ар-деко в искусстве XX века. Не получивший профессионального образования, художник достиг редкого графического совершенства и феноменального успеха.

Избранные работы с отчетной
выставки Союза художников в 2021 г.

Главные герои фестиваля — молодые художники, которые вышли на новый уровень в своей творческой деятельности в 2020 г., несмотря на пандемию и закрытые выставочные пространства.

Александр Петров — представитель немногочисленной плеяды художников, которые, получив в 70‑х годах советское академическое образование, встали на путь свободного творческого поиска.

Суть творчества Геннадия Яндыганова — в утверждении светлых сторон бытия. Свои работы художник хочет наполнить возвышенным чувством жизни, призывом к гармонии человека и природы, мира.

«МСТА» — это погружение в безмятежный мир уединения, самопознания, творчества и любви между двумя уже не молодыми людьми, порой травматично «натыкающимися» на реальность.

Выставка в музее Эрарта представляет сразу несколько направлений творчества Максима Моргунова. В работах, написанных маслом, мы видим зрелого профессионала, носителя отечественной пейзажной традиции.

Мандариновый и елочный запахи, новогодний и рождественский дух, а также немного условного аромата опилок цирковой арены.

Лейтмотивом творчества Агаты Белой является поиск границы между реальностью и фантазией, сном и явью, на которой столь часто происходит таинство рождения художественного образа.

В экспозиции представлены работы из разных серий: иллюстрации к сказочным повестям об Алисе Льюиса Кэрролла, маски и изображения животных, вдохновленные первобытным искусством.

Ивану Матвиенко близка эстетика экзистенциализма: архаичные линии и формы, с помощью которых он создает образы, призваны подчеркнуть хрупкость миропорядка.

Даши Намдаков — художник состоявшийся, широко известный, работающий в самом широком диапазоне — от монументальной скульптуры до авторских ювелирных украшений.

Персонажи художника — предки, которые наблюдают за нами из некого сказочного небытия, празднуя тайные ритуалы…

Выставка «Перекличка эпох» из цикла «Художественные династии» — это масштабный проект, знакомящий с искусством четырех поколений известных ленинградских/петербургских мастеров.

«Нарисованный город» — это самобытный взгляд Анастасии на Петербург, то каким она видит его сквозь призму своего художественного восприятия. Сказочный городок, несколько напоминающий иллюстрации произведений Астрид Линдгрен.

Чжан Хуань — современный китайский художник, ставший известным после ряда громких перформансов в Китае и США.

Исследуя последствия технического прогресса, художники выявляют физические и психологические метаморфозы, происходящие с людьми в результате взаимодействия с виртуальной действительностью.

«Моими учителями были больше Klee и Picasso. Они мне говорили: «Можно так, как ты решил. Ты свободен.» И им я доверял больше, чем художникам из Союза художников».

Выставка произведений Виктора Мымрина, которого вполне можно было бы вписать в отечественную культуру как советского Брейгеля.

В условиях тотальной турбулентности смыслов и «смерти автора» Гурген Петросян не теряет ни смысла, ни авторства.

В экспозиции представлены 35 графических работ, созданных в последние годы и воплощающих размышления о современной жизни, диалоге культур и об искусстве в эпоху глобальной циркуляции художественных образов.

Непосредственное искусство Валерика Апиняна без ребусов и шарад с первого взгляда воздействует на эмоции зрителя, щедро одаривая сочным колоритом и тончайшей градацией настроения.

Цвет — важнейшее выразительное средство художника, составляющее композиционную основу его работ и придающее им экспрессию. Работы с выставки в МИСП‑е (март 2019 г.)

Коллекция живописных и скульптурных работ несравненной Жоржетт Агютт, завещанная ею и ее супругом Марселем Самба Музею Гренобля в 1923 г.

Знакомимся с творчеством специфического, но очень любопытного финского художника Ярмо Мякиля. Назидателен, но в меру.

Смотрите и наслаждайтесь ретроспективой нашего ленинградского современника — Валерия Ватенина.

Эрарта: групповая выставка художников разных поколений обращается к современному состоянию спорта как культурного явления.

Здесь представлены работы интересного канадского художника-символиста Жана Поля Лемье из коллекции Музея изящных искусств Квебека.

Полное собрание полотен канадского сюрреалиста Альфреда Пеллана из коллекции Музея изящных искусств Квебека.

На данной странице опубликованы фотокопии работ художников т. н. арефьевского круга — первой в Ленинграде когорты художников, противопоставивших себя официозу.

Анимированные звуковые инсталляции Натаниэля Меллорса и Эркки Ниссинена — одно из характернейших проявлений искусства постмодернизма, когда художник стремится воздействовать на все каналы нашего восприятия сразу. 

Здесь опубликованы фотокопии работ Василия Дьякова — скульптора российской глубинки, вынужденного в свое время заняться живописью (как Модильяни) и транслировавшего обобщенную форму — главную визуальную ценность современной скульптуры — на двухмерный пластический экран.

Здесь опубликованы фотокопии удивительных работ Сауле Сулейменовой (Казахстан), построенных из… мусора — пластиковых пакетов и прочих промышленных отходов. 

На данной странице опубликованы фотокопии полотен грандиозного петербургского художника Петра Конникова (1955 —2017).

На данной странице опубликованы фотокопии литографий петербургского художника Бориса Забирохина, представленные на выставке «Царство ночи» в Этнографическом музее С.-Петербурга.

На данной странице опубликованы фотокопии работ нескольких блестящих, но малоизвестных художников парижского авангарда начала XX в.

На данной странице опубликованы фотокопии работ молодых японских художников, представленных на выставке «Такеда» («Преодоление») в Центральном выставочном зале «Манеж»
Санкт-Петербурга.

На данной странице опубликованы фотокопии работ молодых русских художников, представленных на выставке «Такеда» («Преодоление») в Центральном выставочном зале «Манеж»
Санкт-Петербурга.

В рубрике «Новые имена» открываем для себя ранее неизвестных художников, содействуя тем их продвижению
и развитию.

В рубрике «Новые имена» открываем для себя ранее неизвестных художников, содействуя тем их продвижению
и развитию.

В рубрике «Новые имена» открываем для себя ранее неизвестных художников, содействуя тем их продвижению
и развитию.

В рубрике «Новые имена» открываем для себя ранее неизвестных художников, содействуя тем их продвижению
и развитию.