Витто­ре Грубичи де Драгон — веду­щая фигу­ра в ита­льян­ской живо­пи­си вто­рой поло­ви­ны XIX века. Будучи заяд­лым тор­гов­цем про­из­ве­де­ни­я­ми искус­ства, тео­ре­ти­ком и кол­лек­ци­о­не­ром, он, в 1888 г., выста­вил в Лондоне серию шедев­ров ита­льян­ско­го искус­ства того вре­ме­ни. Одновременно он был истым живописцем.

‘ЗИМНЯЯ ПОЭМА’ ВИТТОРЕ ГРУБИЧИ:

« ‹ из  2  › »

Вoсeмь пoлoтeн, выстав­лен­ных Музее модер­низ­ма Милана и состав­ля­ю­щих гран­ди­оз­ную «Зимнюю поэ­му», сви­де­тель­ству­ют об упор­ных иссле­до­ва­ни­ях вли­я­ния атмо­сфер­ных эффек­тов на пей­заж­ную живо­пись Италии XIX в. Эти кар­ти­ны, объ­еди­нен­ные почти неося­за­е­мы­ми музы­каль­ны­ми резо­нан­са­ми, раз­ве­ша­ны в соот­вет­ствии с рас­по­ло­же­ни­ем, пред­пи­сан­ным худож­ни­ком при пере­да­че их в дар музею.

“Шадрин!” — телеграм-канал для интел­лек­ту­а­лов и поклон­ни­ков искусств. Только автор­ский кон­тент, и толь­ко автор­ский взгляд.

Ретро­спек­тив­ная выстав­ка Надежды Эверлинг, масте­ра с уни­вер­саль­ным талан­том
живо­пис­ца, гра­фи­ка, худож­ни­ка теат­ра, пред­став­ля­ет уни­каль­ные тка­не­вые кол­ла­жи
и живо­пис­ные про­из­ве­де­ния 1990 — 2000‑х годов, наи­бо­лее ярко­го пери­о­да её
твор­че­ства, свя­зан­но­го с «поп-артом». Искусство для Эверлинг было спо­со­бом бытия, экзи­стен­ци­аль­ной
прак­ти­кой, выхо­дя­щей за пре­де­лы кано­ни­че­ских тех­ник, видов и жан­ров.
Эксцентричный тем­пе­ра­мент, модер­нист­ское мыш­ле­ние опре­де­ли­ли
дра­ма­тур­гию её про­из­ве­де­ний, пере­да­ю­щих образ современности.

‘НОВЫЕ ОБСТОЯТЕЛЬСТВА’ НАДЕЖДЫ ЭВЕРЛИНГ:

« ‹ из  7  › »

Oснoву экc­пo­зи­ции в МИСП состав­ля­ют само­быт­ные, необык­но­вен­но
эффект­ные по сво­е­му дизай­ну кол­ла­жи, создан­ные «из кучи пре­крас­ных
обрез­ков тка­ней», как гово­ри­ла сама худож­ни­ца. Обращение Эверлинг
к тек­стиль­но­му кол­ла­жу явля­ет­ся про­дол­же­ни­ем поис­ка новых форм
теат­раль­но­го пер­фор­ма­тив­но­го искус­ства 1990‑х и раз­ви­ти­ем тен­ден­ции,
нача­той таки­ми худож­ни­ка­ми, как Тимур Новиков и Ольга Флоренская.
«Коллажи на тка­ни», «кви­л­ты», «объ­ек­ты», — как бы ни назы­ва­лись эти рабо­ты,
в них незри­мо при­сут­ству­ет игро­вое, теат­раль­ное нача­ло соеди­нив­ше­е­ся
с декоративным.

“Шадрин!” — телеграм-канал для интел­лек­ту­а­лов и поклон­ни­ков искусств. Только автор­ский кон­тент, и толь­ко автор­ский взгляд.

В тех­но­кра­ти­че­ском мире, где меж­ду чело­ве­ком и окру­жа­ю­щей его сре­дой выстра­и­ва­ют­ся прин­ци­пи­аль­но иные отно­ше­ния, посто­ян­но появ­ля­ют­ся новые воз­мож­но­сти позна­ния дей­стви­тель­но­сти. В пара­диг­ме стре­ми­тель­но меня­ю­щей­ся реаль­но­сти ста­но­вит­ся акту­аль­ным вопрос о том, кто мы и что из себя пред­став­ля­ем? Иван Коршунов убеж­ден: «Сущность чело­ве­ка, его про­ис­хож­де­ние и назна­че­ние, зани­ма­е­мое им в мире место были и оста­ют­ся основ­ны­ми про­бле­ма­ми фило­со­фии, рели­гии, нау­ки и искусства״.

‘БЕЗУСЛОВНОЕ ПРИСУТСТВИЕ’ ИВАНА КОРШУНОВА:

« ‹ из  2  › »

Oднaкo, в слyчae Ивaнa Коршуновa речь идет не о симу­ля­к­ре реа­ли­сти­че­ской живо­пи­си, напри­мер, совет­ско­го образ­ца, а о ради­каль­ном пово­ро­те к мане­ре и тех­ни­кам ста­рых масте­ров, к биб­лей­ской тема­ти­ке, к углуб­ле­нию худо­же­ствен­но­го вре­ме­ни. Используя этот арсе­нал средств, худож­ник пред­став­ля­ет теку­щую вокруг него жизнь как таин­ство, обле­кая все в фор­му притчи.

“Шадрин!” — телеграм-канал для интел­лек­ту­а­лов и поклон­ни­ков искусств. Только автор­ский кон­тент, и толь­ко автор­ский взгляд.

Нью-Йорк Майкла Ковнера не столь оче­ви­ден, и в нем нет самых извест­ных досто­при­ме­ча­тель­но­стей. Нью-Йорк Ковнера интим­ный — дома, мага­зи­ны, вит­ри­ны, пар­ки, бар­жи, мосты, бас­кет­боль­ные пло­щад­ки и тен­нис­ные кор­ты. Это аутен­тич­ный Нью-Йорк, такой, каким его видят сами горо­жане, и поэто­му он оча­ро­ва­те­лен. Это Нью-Йорк груз­чи­ков, фур­го­нов и крас­ных домов, церк­вей, шпи­лей и дымо­хо­дов. Это город про­стых людей. Это город назем­ных линий мет­ро, про­ре­за­ю­щих дома. И это Нью-Йорк, види­мый из уют­ной мастер­ской худож­ни­ка, Нью-Йорк осе­ни, лета и све­та. Нью-Йорк цело­го десятилетия.

‘НЬЮ-ЙОРК’ МАЙКЛА КОВНЕРА:

« ‹ из  2  › »

Тeкyщaя выcтaв­кa в гале­рее Gordon (Тель-Авив) — вто­рая экс­по­зи­ция работ Майкла Ковнера в Израиле. За послед­ние несколь­ко лет маэст­ро доба­вил в свои рабо­ты интен­сив­ные маз­ки и насы­щен­ные цве­том плос­ко­сти — доми­ни­ру­ю­щие чер­ты, гар­мо­нич­но сосу­ще­ству­ю­щие с город­ски­ми фор­ма­ми — пар­ка­ми, дере­вья­ми и водо­е­ма­ми. С года­ми в твор­че­стве Ковнера появ­ля­ют­ся дипти­хи, три­пти­хи и мно­го­част­ные кар­ти­ны, что так нуж­но в раз­го­во­ре о Нью-Йорке и что помо­га­ет инте­гри­ро­вать и свя­зы­вать раз­ные части про­из­ве­де­ний. Нью-Йорк Ковнера манит к поис­ку город­ских архе­ти­пов — от бар­жи на реке, до мно­го­квар­тир­ных домов и само­ей мастер­ской художника.

“Шадрин!” — телеграм-канал для интел­лек­ту­а­лов и поклон­ни­ков искусств. Только автор­ский кон­тент, и толь­ко автор­ский взгляд.

Вели­кий Пикассо, несо­мнен­но, остал­ся бы дово­лен, если бы летом 2021 г. посе­тил внут­рен­ний двор Музея искус­ства Санкт-Петербурга
XX — XXI веков, орга­ни­зо­вав­ше­го экс­по­зи­ци­он­ную
пло­щад­ку под откры­тым небом, где были выстав­ле­ны
про­из­ве­де­ния художника-монументалиста Константина
Карташевского (род.1973). Проект «Гиперобъёмы», создан­ный им спе­ци­аль­но для
«Ночи музеев — 2021», вклю­чал в себя “незем­ные” арт-объекты, пре­об­ра­зу­ю­щие окру­жа­ю­щее пространство.

‘ГИПЕРОБЪЕМЫ’ КОНСТАНТИНА КАРТАШЕВСКОГО:

« ‹ из  2  › »

Тaкже прeдcтaв­ле­ны инсталляция-размышление
«Ветерки», дина­ми­че­ская аэроскульп­ту­ра
«Мечтатель», три­птих «Весело. Грустно. Все рав­но»
и серия про­стран­ствен­ных объ­ек­тов «Капли».
Произведения стре­мят­ся к вза­и­мо­дей­ствию со
зри­те­лем. “Форма оду­шев­ле­на, она спо­соб­на
транс­фор­ми­ро­вать­ся и менять наше вос­при­я­тие
мира”, — убеж­да­ет нас автор.

“Шадрин!” — телеграм-канал для интел­лек­ту­а­лов и поклон­ни­ков искусств. Только автор­ский кон­тент, и толь­ко автор­ский взгляд.

Сергей Усик как раз из тех худож­ни­ков, кото­рые выбра­ли пастель осно­вой
сво­е­го твор­че­ства. Он состо­ит в пастель­ных обще­ствах
России, Франции, США, Италии.
Участвует в меж­ду­на­род­ных
фести­ва­лях пасте­ли. Статьи
о нем пуб­ли­ку­ют извест­ные
спе­ци­а­ли­зи­ро­ван­ные изда­ния.
В 2003 г. он при­знан мэтром пасте­ли в Пастельном обще­стве Франции. Сергея
при­гла­ша­ют как почет­но­го гостя
на меж­ду­на­род­ные фести­ва­ли
пасте­ли. Одна из его работ была
при­зна­на луч­шей на меж­ду­на­род­ной выстав­ке «Pastel only»
в 2006 г. Сергей Усик пред­по­чи­та­ет рабо­тать на пле­нэ­ре
и раз­ра­бо­тал свой автор­ский
курс мастер-классов «Пастель.
Пленэр», выпу­стив одно­имен­ную книгу.

ПАСТЕЛИ СЕРГЕЯ УСИКА:

« ‹ из  4  › »

Пacтeль — цвeт­нoй поро­шок с бес­ко­неч­но изме­ня­ю­щи­ми­ся оттен­ка­ми
и полу­то­на­ми; более тыся­чи шести­сот пяти­де­ся­ти оттен­ков,
рас­по­ло­жен­ных по цве­там спек­тра, яркость кото­рых не мерк­нет
от вре­ме­ни — раз­ре­ша­ет быст­ро­ту пись­ма, немед­лен­ную пере­да­чу
эмо­ций или идей, лег­кость сти­ра­ния, воз­об­нов­ле­ние рабо­ты, исправ­ле­ния,
нало­же­ние дру­го­го оттен­ка. Она дела­ет воз­мож­ны­ми раз­дав­ли­ва­ние,
бар­ха­ти­стость, мато­вость зер­ни­сто­сти мяг­ко­го и шел­ко­ви­сто­го
мате­ри­а­ла, сия­ние. Пастель пред­став­ля­ет собой одно­вре­мен­но линию
и цвет. Она может так­же повто­рять­ся и рас­про­стра­нять­ся в клуб­ке
рас­плы­ва­ю­щих­ся линий, чер­точ­ках любо­го коло­ри­та, созда­ю­щих
плот­ную и яркую текстуру.

“Шадрин!” — телеграм-канал для интел­лек­ту­а­лов и поклон­ни­ков искусств. Только автор­ский кон­тент, и толь­ко автор­ский взгляд.

В рабо­тах Адама Мартинакиса мы едва ли встре­тим что-то, кро­ме чело­ве­че­ских тел: они пере­пле­та­ют­ся, соеди­ня­ют­ся, пере­те­ка­ют из одно­го в дру­гое, рас­се­ка­ют друг дру­га, рас­па­да­ют­ся на части или рас­тво­ря­ют­ся в про­стран­стве. Застывшее дви­же­ние явля­ет­ся здесь выра­зи­тель­ным сред­ством, как в тан­це, а без­ли­кое тело — сим­во­лом самой жизни.

АДАМ МАРТИНАКИС ‘СИМВОЛ БЫТИЯ’:

« ‹ из  5  › »

Фoкycирyя объ­ек­ты друг на дру­ге, худож­ник не при­гла­ша­ет нас всту­пить с ними в кон­такт. Искусство ста­но­вит­ся для него мостом, соеди­ня­ю­щим дух и мате­рию, живое и отсут­ству­ю­щее, лич­ное и уни­вер­саль­ное. Ограничиваясь мини­му­мом дей­ству­ю­щих лиц, Адам Мартинакис поз­во­ля­ет зри­те­лю сосре­до­то­чить­ся на глав­ном — на виб­ра­ци­ях жиз­ни, раз­ли­тых в его рабо­тах. Благодаря это­му зри­тель полу­ча­ет мета­фи­зи­че­ский опыт пере­жи­ва­ния пусто­ты, кото­рую автор вос­при­ни­ма­ет как истин­ное про­стран­ство. “Я зача­ро­ван иде­ей про­стран­ства — бес­край­не­го про­стран­ства, вме­ща­ю­ще­го в себя все”. Пространство у Мартинакиса пре­вра­ща­ет­ся в веч­ную зону ожи­да­ния меж­ду пунк­та­ми А и Б. Здесь нет гра­ви­та­ции — тела нахо­дят­ся в состо­я­нии посто­ян­ной трансформации.

“Шадрин!” — телеграм-канал для интел­лек­ту­а­лов и поклон­ни­ков искусств. Только автор­ский кон­тент, и толь­ко автор­ский взгляд.

Инте­рес­ных
худож­ни­ков нема­ло, но Виктор Норкин —
осо­бен­ный, ни на кого не похо­жий автор,
создав­ший соб­ствен­ный фан­та­сти­че­ский
и роман­ти­че­ский мир. Его огром­ные
деко­ра­тив­ные кар­ти­ны, кото­рым не чуж­да
сюр­ре­а­ли­сти­че­ская образ­ность,
при­ме­нен­ная в мяг­ком, созер­ца­тель­ном
реги­стре и без вся­ко­го фрей­диз­ма, на
свет­лой сто­роне мира, ско­рее напо­ми­на­ют
поэ­ти­че­ские метафоры.

ВИКТОР НОРКИН ‘ГДЕ-ТО РАЙ’:

« ‹ из  3  › »

Рaбoты Нopкина зву­чат как сказ­ки или прит­чи, постав­лен­ные
уме­лым режис­се­ром в теат­ре вооб­ра­же­ния.
Личное здесь соче­та­ет­ся с эпи­че­ским,
буд­нич­ное — с фан­та­сти­че­ским, зем­ное —
с небес­ным. В кар­ти­нах худож­ни­ка логи­ка буд­нич­но­го
созна­ния отсту­па­ет — и рас­цве­та­ет
ска­зоч­ный мир, в кото­ром цве­ты рас­тут
выше людей, лета­ют фан­та­сти­че­ские
суще­ства с чело­ве­че­ски­ми голо­ва­ми, а зву­ки
«вол­шеб­ной флей­ты» порож­да­ют обра­зы
кораб­ли­ков, птиц и рыб. 

“Шадрин!” — телеграм-канал для интел­лек­ту­а­лов и поклон­ни­ков искусств. Только автор­ский кон­тент, и толь­ко автор­ский взгляд.

Мария Масленникова окон­чи­ла Академию худо­жеств
по спе­ци­аль­но­сти «Живопись».
Много экс­пе­ри­мен­ти­ро­ва­ла
с раз­ны­ми живо­пис­ны­ми
и гра­фи­че­ски­ми тех­ни­ка­ми.
В послед­нее деся­ти­ле­тие
тех­ни­ка пасте­ли заня­ла веду­щее
место в твор­че­стве. Особый язык
пасте­ли автор исполь­зу­ет в основ­ном в жан­ре пей­за­жа. Мир
худож­ни­ка — это не толь­ко холод­ный зим­ний Петербург, в кото­ром мил­ли­он оттен­ков серо­го,
но и Финский и Ботнический
зали­вы Балтийского моря, Белое
море, Гималаи. Общение с эти­ми
суро­вы­ми места­ми пита­ет
худож­ни­ка. Занятие аль­пи­низ­мом, хож­де­ние под пару­са­ми
и бога­тый опыт путе­ше­ствий
поз­во­ля­ют все это уви­деть.
Пейзаж как образ мыс­лей
и осно­ва вос­при­я­тия мира занял
основ­ное место в творчестве.

ПЕЙЗАЖИ МАРИИ МАСЛЕННИКОВОЙ:

« ‹ из  3  › »

Пacтeль — цвeт­нoй поро­шок с бес­ко­неч­но изме­ня­ю­щи­ми­ся оттен­ка­ми
и полу­то­на­ми; более тыся­чи шести­сот пяти­де­ся­ти оттен­ков,
рас­по­ло­жен­ных по цве­там спек­тра, яркость кото­рых не мерк­нет
от вре­ме­ни — раз­ре­ша­ет быст­ро­ту пись­ма, немед­лен­ную пере­да­чу
эмо­ций или идей, лег­кость сти­ра­ния, воз­об­нов­ле­ние рабо­ты, исправ­ле­ния,
нало­же­ние дру­го­го оттен­ка. Она дела­ет воз­мож­ны­ми раз­дав­ли­ва­ние,
бар­ха­ти­стость, мато­вость зер­ни­сто­сти мяг­ко­го и шел­ко­ви­сто­го
мате­ри­а­ла, сия­ние. Пастель пред­став­ля­ет собой одно­вре­мен­но линию
и цвет. Она может так­же повто­рять­ся и рас­про­стра­нять­ся в клуб­ке
рас­плы­ва­ю­щих­ся линий, чер­точ­ках любо­го коло­ри­та, созда­ю­щих
плот­ную и яркую текстуру.

“Шадрин!” — телеграм-канал для интел­лек­ту­а­лов и поклон­ни­ков искусств. Только автор­ский кон­тент, и толь­ко автор­ский взгляд.

Лучшие экс­по­на­ты V‑й Международной выстав­ки кукол в Fun Art Gallery Старого Яффо (Израиль), 2023 г. По фак­ту пред­став­ле­ны рабо­ты в основ­ном рус­ских художников-кукольников, про­жи­ва­ю­щих в Израиле, а так­же худож­ни­ков из Украины, Грузии, Австрии и неко­то­рых дру­гих восточ­но­ев­ро­пей­ских стран. В под­пи­сях к фото­гра­фи­ям дана нуме­ра­ция экс­по­на­тов, при­ня­тая адми­ни­стра­ци­ей выставки.

ПРИМЕЧАНИЕ: по дав­ней тра­ди­ции жен­ские фами­лии изра­иль­тя­нок пишут­ся и чита­ют­ся в муж­ском роде, а удво­ен­ные соглас­ные в име­нах (напри­мер, Элла) реду­ци­ро­ва­ны (Эла).

ВЫСТАВКА КУКОЛ В СТАРОМ ЯФФО, 2023:

« ‹ из  10  › »

Кyкла вхо­дит в чис­ло древ­ней­ших явле­ний миро­вой куль­ту­ры и пред­став­ле­на огром­ным раз­но­об­ра­зи­ем объ­ек­тов и их видов, явля­ясь одной из древ­ней­ших форм репре­зен­та­ции чело­ве­ка. Можно ска­зать, исто­рия кук­лы сов­па­да­ет с исто­ри­ей чело­ве­че­ско­го рода. Художественная кук­ла — объ­ем­ное изоб­ра­же­ние живо­го суще­ства, наде­лен­но­го чело­ве­че­ски­ми при­зна­ка­ми, обла­да­ю­щее интер­ак­тив­ны­ми свой­ства­ми, создан­ное худож­ни­ком наме­рен­но в каче­стве про­из­ве­де­ния искус­ства, то есть объ­ек­та, несу­ще­го в себе опре­де­лен­ное смыс­ло­вое и эсте­ти­че­ское содер­жа­ние и не име­ю­щее ути­ли­тар­ной функции.

“Шадрин!” — телеграм-канал для интел­лек­ту­а­лов и поклон­ни­ков искусств. Только автор­ский кон­тент, и толь­ко автор­ский взгляд.