Лучшие экс­по­на­ты V‑й Международной выстав­ки кукол в Fun Art Gallery Старого Яффо (Израиль), 2023 г. По фак­ту пред­став­ле­ны рабо­ты в основ­ном рус­ских художников-кукольников, про­жи­ва­ю­щих в Израиле, а так­же худож­ни­ков из Украины, Грузии, Австрии и неко­то­рых дру­гих восточ­но­ев­ро­пей­ских стран. В под­пи­сях к фото­гра­фи­ям дана нуме­ра­ция экс­по­на­тов, при­ня­тая адми­ни­стра­ци­ей выставки.

ПРИМЕЧАНИЕ: по дав­ней тра­ди­ции жен­ские фами­лии изра­иль­тя­нок пишут­ся и чита­ют­ся в муж­ском роде, а удво­ен­ные соглас­ные в име­нах (напри­мер, Элла) реду­ци­ро­ва­ны (Эла).

ВЫСТАВКА КУКОЛ В СТАРОМ ЯФФО, 2023:

« ‹ из  10  › »

Кyкла вхо­дит в чис­ло древ­ней­ших явле­ний миро­вой куль­ту­ры и пред­став­ле­на огром­ным раз­но­об­ра­зи­ем объ­ек­тов и их видов, явля­ясь одной из древ­ней­ших форм репре­зен­та­ции чело­ве­ка. Можно ска­зать, исто­рия кук­лы сов­па­да­ет с исто­ри­ей чело­ве­че­ско­го рода. Художественная кук­ла — объ­ем­ное изоб­ра­же­ние живо­го суще­ства, наде­лен­но­го чело­ве­че­ски­ми при­зна­ка­ми, обла­да­ю­щее интер­ак­тив­ны­ми свой­ства­ми, создан­ное худож­ни­ком наме­рен­но в каче­стве про­из­ве­де­ния искус­ства, то есть объ­ек­та, несу­ще­го в себе опре­де­лен­ное смыс­ло­вое и эсте­ти­че­ское содер­жа­ние и не име­ю­щее ути­ли­тар­ной функции.

“Шадрин!” — телеграм-канал для интел­лек­ту­а­лов и поклон­ни­ков искусств. Только автор­ский кон­тент, и толь­ко автор­ский взгляд.

С само­го момен­та сво­е­го откры­тия в 1866 г. клад­би­ще Монументале долж­но было стать, в соот­вет­ствии с пер­во­на­чаль­ны­ми наме­ре­ни­я­ми муни­ци­па­ли­те­та, мемо­ри­аль­ным садом для всех граж­дан Милана, выход­цев «из всех сло­ев», памят­ни­ком все­му милан­ско­му обществу.

ГОРОД МЕРТВЫХ. МОНУМЕНТАЛЬНОЕ КЛАДБИЩЕ МИЛАНА:

« ‹ из  4  › »

Идея стро­и­тель­ства ново­го боль­шо­го клад­би­ща в Милане впер­вые воз­ник­ла в 1837 г. Но толь­ко в 1862‑м, после того как Милан заво­е­вал неза­ви­си­мость от австрий­ско­го вла­ды­че­ства и после того, как про­ект, пред­став­лен­ный извест­ным лом­бард­ским архи­тек­то­ром Карло Мачачини, выиг­рал в 1860 г. кон­курс, орга­ни­зо­ван­ный город­ским сове­том Милана, задум­ка нако­нец нача­ла обре­тать форму.

Скульптуры и построй­ки Монументального клад­би­ща поз­во­ля­ют нам пере­жить основ­ные собы­тия милан­ско­го про­шло­го, его худо­же­ствен­ный путь от реа­лиз­ма и эклек­ти­ки кон­ца XIX в. к модер­ну и сим­во­лиз­му нача­ла века XX-го, а затем уже и в совре­мен­ную эпо­ху, как если бы это был насто­я­щий музей под откры­тым небом, в кото­ром пред­став­ле­ны все основ­ные ита­льян­ские художники.

“Шадрин!” — телеграм-канал для интел­лек­ту­а­лов и поклон­ни­ков искусств. Только автор­ский кон­тент, и толь­ко автор­ский взгляд.

Художественно-исторический музей Вены хра­нит две­на­дцать работ Питера Брейгеля Старшего (Мужицкого), то есть — самую боль­шую и самую важ­ную в мире кол­лек­цию его кар­тин. Работы вклю­ча­ют зна­ме­ни­тые пан­но, такие как «Крестьянская сва­дьба» , «Детские игры» , «Охотники на сне­гу» и, конеч­но же, «Вавилонская баш­ня». Эти и дру­гие шедев­ры Брейгеля выстав­ле­ны в т. н. «Галерее Брейгеля» (Галерея X) вен­ско­го Художественно-исторического музея.

ГАЛЕРЕЯ ПИТЕРА БРЕЙГЕЛЯ СТАРШЕГО
В ХУДОЖЕСТВЕННО-ИСТОРИЧЕСКОМ МУЗЕЕ ВЕНЫ:

« ‹ из  4  › »

Все кар­ти­ны, несмот­ря на вели­ко­леп­ную рестав­ра­цию, допол­ни­тель­но обра­бо­та­ны по ори­ги­наль­ной тех­но­ло­гии циф­ро­вой рекон­струк­ции живо­пи­си ста­рых масте­ров Метрополитен-музея в Нью-Йорке, что мак­си­маль­но при­бли­жа­ет нас к пер­во­здан­но­му обли­ку каж­до­го про­из­ве­де­ния. Почему здесь пуб­ли­ку­ют­ся три­на­дцать работ худож­ни­ка, вы пой­ме­те, про­чтя допол­ни­тель­ные тек­сты по кноп­ке “Читать боль­ше”.

Все изоб­ра­же­ния доступ­ны для ска­чи­ва­ния в раз­ме­ре 1920 px по длин­ной сто­роне. Каждое содер­жит тек­сто­вый тэг с подроб­ной музей­ной под­пи­сью на рус­ском язы­ке, вызы­ва­е­мый при­ло­же­ни­я­ми Fastone (Win) и XnView (MAC OS).

“Шадрин!” — телеграм-канал для интел­лек­ту­а­лов и поклон­ни­ков искусств. Только автор­ский кон­тент, и толь­ко автор­ский взгляд.

Выстав­ка «Тюльпаны» Ханны Квинлан и Рози Гастингс — это раз­го­вор о том, что такое обще­ствен­ная власть, и как согла­су­ют­ся соци­аль­ная иерар­хия, поря­док и послушание?

‘ТЮЛЬПАНЫ’ ХАННЫ КВИНЛАН И РОЗИ ГАСТИНГС:

« ‹ из  2  › »

Экспозиция состо­ит из шести фре­сок и рисун­ка. На фрес­ках сце­ны обще­ния, кон­флик­тов и зна­комств. Действие раз­во­ра­чи­ва­ет­ся на ули­цах, в город­ских пар­ках и скве­рах, то есть там, где соче­та­ют­ся и вза­и­мо­дей­ству­ют раз­ные фор­мы вла­сти, напри­мер — поли­ция кон­флик­ту­ет с пуб­ли­кой, а бога­то оде­тые жен­щи­ны глу­мят­ся над обще­ствен­ной мора­лью. Понятие “власть” осмыс­ли­ва­ет­ся через приз­му клас­са, пола, сек­су­аль­но­сти, расы и соци­аль­ных отношений.

“Шадрин!” — телеграм-канал для интел­лек­ту­а­лов и поклон­ни­ков искусств. Только автор­ский кон­тент, и толь­ко автор­ский взгляд.

Мы все при­ни­ма­ли уча­стие в каком-нибудь шествии. Люди соби­ра­ют­ся и дви­га­ют­ся, что­бы празд­но­вать, покло­нять­ся, про­те­сто­вать, опла­ки­вать, убе­гать или даже само­улуч­шать­ся. «Шествие» Хью Локка как раз об этом. Инсталляция насе­ле­на вооб­ра­жа­е­мы­ми пер­со­на­жа­ми, кото­рые «шеству­ют» по рос­кош­но­му нео­клас­си­че­ско­му пространству.

“ШЕСТВИЕ” ХЬЮ ЛОККА:

« ‹ из  3  › »

Фигуры дви­жут­ся не толь­ко в про­стран­стве, но и во вре­ме­ни. Они тащат с собой исто­ри­че­ский и куль­тур­ный багаж, а сви­де­тель­ства гло­баль­но­го финан­со­во­го и коло­ни­аль­но­го кон­тро­ля укра­ша­ют их одеж­ду и зна­ме­на. Образы коло­ни­аль­ной архи­тек­ту­ры Гайаны, где про­шло дет­ство авто­ра, уси­ле­ны фла­га­ми и сами­ми зна­ме­нос­ца­ми. Несмотря на это, их одеж­ды и позы демон­стри­ру­ют силу и волю к само­утвер­жде­нию. «Шествие» пред­ла­га­ет нам «пораз­мыш­лять о цик­лах исто­рии, о при­ли­вах и отли­вах куль­тур, людей, финан­сов и власти».

“Шадрин!” — телеграм-канал для интел­лек­ту­а­лов и поклон­ни­ков искусств. Только автор­ский кон­тент, и толь­ко автор­ский взгляд.

Выстав­ка в гале­рее Тейт-Британия посвя­ще­на твор­че­ству Энни Свиннертон как худож­ни­цы и бор­ца за пра­ва жен­щин. Свиннертон (1844 — 1933) нача­ла учить­ся в Манчестерской шко­ле искусств, но ее быст­ро разо­ча­ро­вал при­ми­тив­ный учеб­ный план. Например, сту­дент­кам запре­ща­ли рабо­тать с обна­жен­ны­ми моде­ля­ми. Энни про­дол­жи­ла уче­бу в более про­грес­сив­ной Академии Жюлиана в Париже (1878 — 1879). Вернувшись в Великобританию в 1879 г., она ста­ла соучре­ди­те­лем Манчестерского обще­ства женщин-художников.

ЭННИ ЛУИЗА СВИННЕРТОН:

Энни Свиннертон нача­ла актив­но бороть­ся за поли­ти­че­ские пра­ва жен­щин, при­со­еди­нив­шись в 1880 г. к Манчестерскому обще­ству жен­ско­го изби­ра­тель­но­го пра­ва. И худож­ни­ца дожи­ла до тех вре­мен, когда в 1928 г. жен­щи­ны полу­чи­ли пра­во голо­са на тех же усло­ви­ях, что и муж­чи­ны. Среди натур­щиц и сто­рон­ни­ков Энни были веду­щие дея­те­ли жен­ско­го изби­ра­тель­но­го движения.

Работая в раз­ных жан­рах, Свиннертон соче­та­ла раз­ные худо­же­ствен­ные сти­ли. Но ее твор­че­ство все­гда сохра­ня­ло само­быт­ность. Им вос­хи­ща­лись такие масте­ра, как художник-мифолог Эдвард Бёрн-Джонс и порт­ре­тист Джон Зингер Сарджент. Энни выстав­ля­лась в самых раз­ных гале­ре­ях и обще­ствах, и уже при ее жиз­ни полот­на ста­ли рас­хо­дить­ся по част­ным кол­лек­ци­ям все­го мира.

“Шадрин!” — телеграм-канал для интел­лек­ту­а­лов и поклон­ни­ков искусств. Только автор­ский кон­тент, и толь­ко автор­ский взгляд.

В1719 г. один англий­ский кри­тик заявил, что пей­заж­ная живо­пись «не может стать пищей для ума». То есть, мне­ние, что ланд­шафт усту­па­ет мифо­ло­ги­че­ским и рели­ги­оз­ным сюже­там, пре­об­ла­да­ло в бри­тан­ском искус­стве вплоть до войн с Францией кон­ца XVIII в. Но затем пей­заж­ная живо­пись ста­ла играть важ­ную роль в фор­ми­ро­ва­нии отчет­ли­вой бри­тан­ской куль­тур­ной иден­тич­но­сти. В 1826 г. Джон Констебль ска­жет: «Искусство живо­пи­си мож­но раз­де­лить на две глав­ных вет­ви: исто­рию и пей­заж… Пейзаж — дитя истории».

АНГЛИЙСКИЙ РОМАНТИЧЕСКИЙ ПЕЙЗАЖ
В МУЗЕЕ ВИКТОРИИ И АЛЬБЕРТА:

« ‹ из  3  › »

Английские худож­ни­ки спе­ци­а­ли­зи­ро­ва­лись на самых раз­ных типах пей­за­жей. Констебль сосре­до­то­чил­ся на видах Саффолка, кото­рые знал луч­ше все­го, в то вре­мя как Тернер мно­го путе­ше­ство­вал и спе­ци­а­ли­зи­ро­вал­ся на дра­ма­ти­че­ских эффек­тах. Третьи иска­ли вдох­но­ве­ния у ста­рых масте­ров, в экзо­ти­че­ских и лите­ра­тур­ных сюже­тах. В 50‑х годах XIX в. Джон Рёскин при­шел к выво­ду, что мир при­ро­ды — это самый бла­го­род­ный пред­мет из всех.

“Шадрин!” — телеграм-канал для интел­лек­ту­а­лов и поклон­ни­ков искусств. Только автор­ский кон­тент, и толь­ко автор­ский взгляд.

В экс­по­зи­ции Музея рус­ско­го искус­ства в Рамат-Гане пред­став­ле­ны про­из­ве­де­ния живо­пи­си и гра­фи­ки из худо­же­ствен­ной кол­лек­ции обще­ствен­ных дея­те­лей, изда­те­лей и меце­на­тов Марии Самойловны (1882–1976) и Михаила Осиповича (1882–1945) Цетлиных. Как и дру­гие пред­ста­ви­те­ли эли­ты пер­вой вол­ны эми­гра­ции, Цетлины раз­де­ля­ли идею сохра­не­ния и соби­ра­ния рус­ских куль­тур­ных цен­но­стей в изгна­нии. Герой этой гале­реи — совсем неиз­вест­ный совре­мен­но­му зри­те­лю, худож­ник рус­ской эми­гра­ции пер­вой вол­ны Дмитрий Семенович Стеллецкий.

ВРЕМЕНА ГОДА ДМИТРИЯ СТЕЛЛЕЦКОГО:

« ‹ из  2  › »

Цетлины ини­ци­и­ро­ва­ли и финан­си­ро­ва­ли круп­ные обще­ствен­ные, изда­тель­ские, куль­тур­ные и бла­го­тво­ри­тель­ные про­ек­ты эми­гран­тов. Их квар­ти­ра была одним из цен­тров «рус­ско­го Парижа». Там соби­ра­лись извест­ные поли­ти­ки, обще­ствен­ные дея­те­ли и писа­те­ли, про­во­ди­лись поли­ти­че­ские и лите­ра­тур­ные дис­кус­сии и вечера.

“Шадрин!” — телеграм-канал для интел­лек­ту­а­лов и поклон­ни­ков искусств. Только автор­ский кон­тент, и толь­ко автор­ский взгляд.

Выстав­ка ‘Буря и натиск’ в Художественном музее Хайфы постро­е­на, преж­де все­го, на гра­вю­рах немец­ких худож­ни­ков нача­ла ХХ в., хра­ня­щих­ся в музее. Так же назы­вал­ся лите­ра­тур­ный кру­жок в Германии кон­ца XVIII-го века, сосре­до­то­чен­ный на выра­же­нии самых глу­бо­ких и самых силь­ных чувств чело­ве­ка, исхо­дя при этом из пред­по­ло­же­ния, что над нашим созна­ни­ем доми­ни­ру­ет не разум, но бур­ные и неожи­дан­ные эмоции.

‘БУРЯ И НАТИСК’ В МУЗЕЕ ХАЙФЫ:

Изображения не найдены.

Принцип актив­но­го внут­рен­не­го выра­же­ния (экс­прес­си­о­низм) про­хо­дит через всю исто­рию немец­ко­го искус­ства. Представление поз, жестов, дви­же­ний, и выра­зи­тель­ной мими­ки акту­а­ли­зи­ро­ва­лись в нача­ле XX-го века на фоне экзи­стен­ци­аль­но­го драй­ва, под­пи­тан­но­го бур­ной соци­аль­ной и поли­ти­че­ской реаль­но­стью Германии. В гра­вю­рах, создан­ных в то вре­мя, мы нахо­дим сле­ды режу­щих по дере­ву или метал­лу инстру­мен­тов, что поро­ди­ло ост­рые, сует­ли­вые линии, как бы иссле­ду­ю­щие тем­ные сто­ро­ны чело­ве­че­ской души.

“Шадрин!” — телеграм-канал для интел­лек­ту­а­лов и поклон­ни­ков искусств. Только автор­ский кон­тент, и толь­ко автор­ский взгляд.

Полю­бить скульп­ту­ру — что полю­бить женщину-аутиста — слож­но, но мож­но. И тогда рас­кро­ет­ся без­дна — про­пасть чувств и впе­чат­ле­ний. Модернистская и пост­мо­дер­нист­ская скульп­ту­ра Музея Израиля в Иерусалиме тому лиш­нее дока­за­тель­ство. Прогулка по пар­ку музея оста­вит такое же впе­чат­ле­ние, как и зна­ме­ни­тый вигел­ла­нов парк в Осло. Экспонаты — брон­за. Мы пом­ним, что имен­но брон­за, в отли­чие от мра­мо­ра и ста­ли, дает опти­маль­ный све­то­те­не­вой рису­нок на ярком солнце.

ПАРК СКУЛЬПТУР МУЗЕЯ ИЗРАИЛЯ:

« ‹ из  4  › »

“Шадрин!” — телеграм-канал для интел­лек­ту­а­лов и поклон­ни­ков искусств. Только автор­ский кон­тент, и толь­ко автор­ский взгляд.