‘Притянуто за волосы’ Энн Бен-Ор
Мои произведения объединяют образы человека в различных ситуациях с орнаментальными структурами, создавая пространство контрастов и их взаимодействия — так говорит о своем творчестве израильская художница Энн Бен-Ор. Ее работы представляют собой гибрид различных влияний и источников вдохновения. Ряд работ на выставке отсылает к старым мастерам, произведения перекликаются с ар-нуво: разнообразные ткани струящихся одежд, использование сусального золота и прекрасные женские фигуры, напоминающие орнаменты, которые сливаются с другими элементами живописного пространства.
Текущая серия в основном посвящена женщинам: дочерям художницы, женщинам из её ближайшего окружения, натурщицам, женщинам и девочкам, встреченным на улице, а также фигурам, рождённым воображением. Знакомые и незнакомые лица переходят из одной картины в другую, словно души, сбрасывающие одно тело и входящие в другое. В конечном счёте они отсылают к присутствию и фигуре самой художницы — той, кто наблюдает за ними и через их образы наблюдает саму себя.
«ПРИТЯНУТО ЗА ВОЛОСЫ» ЭНН БЕН-ОР
Текущая выставка представляет новый цикл работ художницы Энн Бен-Ор. Эти произведения объединяют в себе различные техники: живопись с натуры, работу с образами, отсылающими к истории искусства, и воображаемые мотивы. Картины функционируют как живописные коллажи, напоминая археологический холм, состоящий из фрагментов и слоёв, накопленных со временем.
В некоторых работах используются вырезанные фрагменты из более ранних картин, которые Бен-Ор наклеивает на холст, формируя новые композиции. В других произведениях, где буквального вырезания и наклеивания не происходит, сохраняется коллажное качество. Фигуры и формы словно мигрируют из одной картины в другую, а повторяющиеся мотивы служат связующими нитями всей экспозиции. Некоторые картины, ранее считавшиеся завершёнными, были вновь «положены на операционный стол» и превратились в новые произведения.
Как художница, иммигрировавшая в Израиль из Бельгии, Бен-Ор обладает художественной ДНК, представляющей собой гибрид различных влияний и источников вдохновения. Ряд работ на выставке отсылает к старым мастерам, таким как Артемизия Джентилески, или к фламандской живописи со сценами Снятия с креста. Другие произведения перекликаются с ар-нуво, в частности с работами Густава Климта: разнообразные ткани струящихся одежд, использование сусального золота и прекрасные женские фигуры, напоминающие орнаменты, которые сливаются с другими элементами живописного пространства.
Бен-Ор пишет, движимая глубокой страстью к самому медиуму. Для неё акт живописи — это экспериментальная, игровая арена, пространство, в котором правила можно снова и снова устанавливать и нарушать. Название выставки — Pulling Hair, которое также является названием одной из работ, — отражает эту игровую природу. В то же время оно заключает в себе вызов и фрустрацию, с которыми сталкивается художница, противостоя акту живописи, стоя перед пустым или незавершённым холстом. Во французском языке выражение «tirer par les cheveux» («притянуто за волосы») описывает аргумент, кажущийся натянутым или неправдоподобным, и может также намекать на чувство экзистенциального абсурда — переживание, находящее отражение как в человеческом состоянии, так и в фантастических сценах, возникающих в этих картинах.
Сами волосы становятся самостоятельным сюжетом: они текут, взрываются, обретают собственную жизнь. Движение — ключевой элемент акта живописи — также возникает как тема в различных композициях: волосы юной девушки скользят и, кажется, вот-вот вырвутся за пределы холста; женщина поворачивается спиной к зрителю, её платье погружается в воду или сливается с водами озера.
Через присутствие движения Бен-Ор словно освобождает живопись от её статического состояния, превращая её в динамическое переживание. Картины — одновременно тяжёлые и лёгкие — несут в себе богатую цветовую палитру. Сдвиг между впечатлениями от реальности и воображаемыми элементами создаёт ощущение сна — пространство, в котором элементы перетекают друг в друга, формируя зашифрованную внутреннюю логику.
Текущая серия в основном посвящена женщинам: дочерям художницы, женщинам из её ближайшего окружения, натурщицам, женщинам и девочкам, встреченным на улице, а также фигурам, рождённым воображением.
Знакомые и незнакомые лица переходят из одной картины в другую, словно души, сбрасывающие одно тело и входящие в другое. В конечном счёте они отсылают к присутствию и фигуре самой художницы — той, кто наблюдает за ними и через их образы наблюдает саму себя.
(текст с выставки в галерее Rothschild Fine Art Gallery в Тель-Авиве, 2025)