Максимилиан Клéвер

МАКСИМИЛИАН КЛЕВЕР

Искусство Максимилиана Клевера (1891 — 1963 гг.), по его соб­ствен­но­му опре­де­ле­нию, — это “точ­ность и нату­ра­ли­стич­ность в пред­став­ле­нии, но зага­доч­ность и неод­но­знач­ность по сути”. Родившийся в Бармене (Вупперталь), Клевер начал свое худо­же­ствен­ное обра­зо­ва­ние в Берлине, в 1911 г., а с 1919 г. про­дол­жил уче­бу Академии изящ­ных искусств. И так сло­жи­лось, что свои луч­шие рабо­ты он создал в про­ме­жут­ке меж­ду дву­мя миро­вы­ми войнами.

Подобно Лотте Лазерштайн (1898 — 1993), пер­вые семь лет сво­ей худо­же­ствен­ной прак­ти­ки Клевер раз­ви­ва­ет­ся на базе сугу­бо ака­де­ми­че­ской тра­ди­ции. Для фор­мы и напол­не­ния работ он чер­па­ет мате­ри­ал как из про­шло­го, так и из насто­я­ще­го: сим­во­ли­че­ский пик­то­ри­аль­ный язык, к при­ме­ру, он берет у Франца фон Штука и Густава Климта; рав­но как фор­му заим­ству­ет из все­воз­мож­ных бер­лин­ских шоу и немых филь­мов. Но над всем этим все­гда гла­вен­ству­ет авто­порт­рет, озна­чав­ший для Клевера кри­ти­че­скую интро­спек­цию и про­стран­ство худо­же­ствен­но­го экс­пе­ри­мен­та. Плюс к тому, служ­ба сани­та­ра во вре­мя Первой миро­вой вой­ны дает худож­ни­ку бес­цен­ный опыт в этом жан­ре. С пере­ко­шен­ным, скор­чен­ным лицом пан­то­ми­ми­ка он высту­па­ет глав­ным геро­ем худо­же­ствен­ных миров от иро­ни­че­ско­го до сюрреалистично-символического.

Штедель-музей Франкфурта в свое вре­мя при­об­рел восемь рисун­ков Клевера, что соста­ви­ло осно­ву дан­ной кол­лек­ции. Дополненная дву­мя поступ­ле­ни­я­ми из част­ных собра­ний, экс­по­зи­ция воз­вра­ща­ет нам твор­че­ство боль­шо­го худож­ни­ка, прак­ти­че­ски забы­то­го после Второй миро­вой войны.