Космо­по­ли­ти­че­ское про­ис­хож­де­ние алек­сан­дрий­ско­го худож­ни­ка Константиноса Парфениса (1878 — 1967) вполне объ­яс­ня­ет его свое­об­раз­ный эклек­тизм. Однако худож­ни­ку уда­лось объ­еди­нить столь раз­ные вли­я­ния в соб­ствен­ный ори­ги­наль­ный стиль, отме­чен­ный иде­а­лиз­мом, опре­де­лен­ной «музы­каль­но­стью» и рит­мом, а так­же духов­ной суб­ли­ма­ци­ей изоб­ра­зи­тель­но­го материала.

КОНСТАНТИНОС ПАРФЕНИС В НАЦИОНАЛЬНОЙ ГАЛЕРЕЕ АФИН:

« ‹ из  3  › »

Зpeлыe кapти­ны Пapфeниca пред­став­ля­ют иде­аль­ное виде­ние исто­ри­че­ской и мифи­че­ской Греции, где олим­пий­ские боже­ства, визан­тий­ские свя­тые и герои гре­че­ской вой­ны за неза­ви­си­мость дис­гар­мо­нич­но сосу­ще­ству­ют в идео­ло­ги­че­ском гори­зон­те «поко­ле­ния трид­ца­тых». Зрелые про­из­ве­де­ния Парфениса осты­ла­ют к сверхъ­есте­ствен­ным риту­а­лам и боже­ствен­ным откро­ве­ни­ям. Его иде­аль­ные фигу­ры под­ве­ше­ны в сво­е­го рода транс­цен­ден­таль­ном про­стран­стве, где вре­мя упразд­не­но, а остат­ки види­мо­го мира пре­вра­ти­лись в пла­то­ни­че­ские архетипы.

“Шадрин!” — телеграм-канал для интел­лек­ту­а­лов и поклон­ни­ков искусств. Только автор­ский кон­тент, и толь­ко автор­ский взгляд.

Вели­ко­леп­ная кол­лек­ция лати­но­аме­ри­кан­ской живо­пи­си XX в. в музее Ралли (Кесария, Израиль) по состо­я­нию на май 2022 г. Шедевры масте­ров Мексики, Чили, Колумбии, Бразилии, Аргентины, Гватемалы, etc., выпол­нен­ные в эсте­ти­ке позд­не­го модер­низ­ма и постмодернизма.

ЛАТИНОАМЕРИКАНСКАЯ ЖИВОПИСЬ XX ВЕКА В МУЗЕЕ РАЛЛИ:

« ‹ из  10  › »

Мyзeй Рaлли ocнoвaн в 2010 г. биз­не­сме­ном и филан­тро­пом Джозефом Лубшинским и рас­по­ло­жен непо­да­ле­ку от Кесарии — горо­да, постро­ен­но­го Иродом Великим, в кото­ром чуть позд­нее, в цар­ском двор­це на бере­гу Средиземного моря “рас­квар­ти­ро­вал­ся” Понтий Пилат и отку­да марш-броском рим­ско­го леги­о­на при­был в Иерусалим для подав­ле­ния мяте­жа Иисуса Назорея, про­воз­гла­шен­но­го Христом (мес­си­ей).

Когда в 70 г. н. э. Иерусалим был раз­ру­шен, Кесария ста­ла сто­ли­цей рим­ской про­вин­ции Иудея. Пика сво­е­го про­цве­та­ния город достиг в визан­тий­ский пери­од (IV — VI вв. н. э.). Он сохра­нил свой ста­тус цен­тра хри­сти­ан­ской нау­ки, а его гавань ста­ла воро­та­ми в Святую Землю для тысяч паломников.

“Шадрин!” — телеграм-канал для интел­лек­ту­а­лов и поклон­ни­ков искусств. Только автор­ский кон­тент, и толь­ко автор­ский взгляд.

Для
совре­мен­ни­ков он казал­ся чудом. Целков воз­ник из самой
что ни есть пра­во­вер­ной совет­ской семьи, а жил и рабо­тал
так, буд­то не было для него ника­ких запре­тов и шор. Картины
Целкова сыг­ра­ли роль триг­ге­ра худо­же­ствен­ной рево­лю­ции
Оттепели. Они запу­сти­ли дви­га­тель ново­го совре­мен­но­го
искус­ства в СССР. Однако, это искус­ство не пошло
задан­ным Целковым путем. Оно не ста­ло про­дол­же­ни­ем
рус­ско­го аван­гар­да нача­ла XX века, а пред­по­чло под­хва­тить
новей­шие запад­ные тен­ден­ции. Самому же Цепкову тако­го
выбо­ра не представилось.

‘ЧУЖОЙ’ ОЛЕГА ЦЕЛКОВА В ММОМА:

« ‹ из  10  › »

За cвoю дoл­гую жизнь во Франции
Целков так и не сбли­зил­ся с фран­цуз­ской худо­же­ствен­ной
сре­дой. Для нее он остал­ся посто­рон­ним. Но эми­гра­ция
отда­ли­ла Целкова и от рос­сий­ско­го мира искус­ства,
и от коллег-художников, и от кру­га музей­ных работ­ни­ков,
исто­ри­ков и кри­ти­ков искус­ства. «Чужой» Целков ока­зал­ся
отсе­чен­ным от музей­ных экс­по­зи­ций и исто­ри­че­ских
нар­ра­ти­вов. Хочется наде­ять­ся, что дан­ная выстав­ка
будет спо­соб­ство­вать воз­вра­ще­нию Олега Целкова
в оте­че­ствен­ную исто­рию искус­ства в каче­стве лиде­ра
«ретро­мо­дер­низ­ма» и зачи­на­те­ля куль­ту­ры Оттепели.

“Шадрин!” — телеграм-канал для интел­лек­ту­а­лов и поклон­ни­ков искусств. Только автор­ский кон­тент, и толь­ко автор­ский взгляд.

В изоб­ра­зи­тель­ном искус­стве на сме­ну пер­вой гре­че­ской пле­нэр­ной живо­пи­си, меж­ду дву­мя миро­вы­ми вой­на­ми, при­шло искус­ство, кото­рое име­ло тен­ден­цию ста­но­вить­ся антро­по­цен­три­че­ским. Его отли­чи­тель­ной чер­той было пре­об­ла­да­ние интел­лек­та над чув­ства­ми, выра­жав­ше­е­ся в мощ­ной схе­ма­ти­за­ции ком­по­зи­ции и рисун­ка, тогда как цвет дистан­ци­ро­вал­ся от при­ро­ды и стал более духовным.

ГРЕЧЕСКИЙ ПЕЙЗАЖ XX ВЕКА:

« ‹ из  3  › »

Зрeлыe рaбoты Кoнcтaнтинoсa Парфениса демон­стри­ру­ют эти изме­не­ния. Фотис Контоглу, выхо­дец из Малой Азии, искал источ­ни­ки вдох­но­ве­ния исклю­чи­тель­но в визан­тий­ской, восточ­ной тра­ди­ции. Его лич­ность и идеи повли­я­ли на мно­гих худож­ни­ков «Поколения трид­ца­тых». В отли­чие от Контоглу, его друг Спирос Папалукас подо­шел к тра­ди­ции через опыт совре­мен­но­го искус­ства. Яннис Царуши так­же открыл диа­лог со мно­ги­ми тра­ди­ци­я­ми (элли­ни­сти­че­ская живо­пись, Византия, Ренессанс и народ­ное искус­ство), после­до­ва­тель­но раз­де­ляя забо­ты совре­мен­ных худож­ни­ков, в част­но­сти Анри Матисса. В этой атмо­сфе­ре «Поколение трид­ца­тых» обна­ру­жи­ло цен­ность искус­ства народ­ных худож­ни­ков, таких как Макрияннис и Теофил. Хаджикириакос-Гика писал пей­за­жи, инте­рье­ры и натюр­мор­ты в сти­ле пост­ку­биз­ма, с гре­че­ским све­том и цветом.

“Шадрин!” — телеграм-канал для интел­лек­ту­а­лов и поклон­ни­ков искусств. Только автор­ский кон­тент, и толь­ко автор­ский взгляд.

Яннис Моралис — уди­ви­тель­ный худож­ник, глу­бо­ко и талант­ли­во пере­осмыс­ли­ва­ю­щий самую интим­ную и поэ­ти­че­скую область антич­но­го искус­ства Греции — погре­баль­ные наи­с­ки и сте­лы. Эротическое пере­жи­ва­ние смер­ти — ред­чай­ший в искус­стве фено­мен. На этой стра­ни­це сай­та пред­став­ле­ны рабо­ты худож­ни­ка из кол­лек­ции Национальной гале­реи Афин. 

ТРАЦУРНЫЕ КОМПОЗИЦИИ ЯННИСА МОРАЛИСА:

« ‹ из  3  › »

“Шадрин!” — телеграм-канал для интел­лек­ту­а­лов и поклон­ни­ков искусств. Только автор­ский кон­тент, и толь­ко автор­ский взгляд.

Важной вехой как в совре­мен­ной гре­че­ской исто­рии, так и в гре­че­ском искус­стве, явил­ся 1862 год. Хотя свер­же­ние коро­ля Отона поло­жи­ло конец бавар­ско­му гос­под­ству в Греции, в искус­стве новый пери­од «бавар­ства» начал­ся три­ум­фаль­ным выхо­дом на аван­сце­ну гре­че­ской худо­же­ствен­ной жиз­ни круп­ней­ших пред­ста­ви­те­лей зре­лой мюн­хен­ской шко­лы: Никифора Литраса, Николаос Гисиса, Георгиоса Лаковидиса, Константиноса Воланакиса и др.

ГРЕЧЕСКИЙ РОМАНТИЧЕСКИЙ ПЕЙЗАЖ:

« ‹ из  4  › »

Жaнрoвaя живo­пиcь, являв­шaя­ся вопло­ще­ни­ем бур­жу­аз­но­го вку­са с момен­та ее раз­ви­тия в Нидерландах XVII в., была пре­стиж­ным пред­по­чте­ни­ем ново­го бур­жу­аз­но­го клас­са, воз­ник­ше­го во вре­ме­на Харилаоса Трикуписа. Больших успе­хов достиг­ла и фор­ма порт­рет­ной живо­пи­си для выс­шей бур­жу­а­зии. Натюрморт и обна­жен­ная нату­ра вошли в тема­ти­че­ский репер­ту­ар зре­лой фазы гре­че­ско­го ака­де­миз­ма. Морская живо­пись, осо­бен­но Константиноса Воланакиса, пре­об­ла­да­ет в пей­заж­ном искус­стве. Одновременно воз­ник­ла насто­я­щая пле­нэр­ная живо­пись, отме­чен­ная сво­бод­ны­ми маз­ка­ми, цве­том и све­том, созда­ю­щая образ теку­че­го и измен­чи­во­го мира.

“Шадрин!” — телеграм-канал для интел­лек­ту­а­лов и поклон­ни­ков искусств. Только автор­ский кон­тент, и толь­ко автор­ский взгляд.

Мона­стырь Дафни, что у под­но­жия горы Эгалео (Греция), посвя­щен Успению Богоматери и рас­по­ло­жен у запад­но­го вхо­да в бас­сейн Аттики, при­мер­но посе­ре­дине Священного пути из Афин в Элевсин. Мозаики, укра­ша­ю­щие кафо­ли­кон мона­сты­ря, дати­ру­ют­ся кон­цом XI в. и явля­ют собой выда­ю­щи­е­ся образ­цы визан­тий­ско­го искус­ства пери­о­да т. н. Македонского Ренессанса, соче­та­ю­ще­го в себе высо­кую духов­ность хри­сти­ан­ской рели­гии с живы­ми вос­по­ми­на­ни­я­ми о греко-римской древности. 

МОЗАИКИ МОНАСТЫРЯ ДАФНИ (XI в.):

« ‹ из  4  › »

Икoнoгрaфичecкaя схe­мa церк­ви, то есть, рас­по­ло­же­ние изоб­ра­же­ний на архи­тек­тур­ных поверх­но­стях памят­ни­ка, сле­ду­ет деко­ра­тив­ной систе­ме, кото­рая нача­ла фор­ми­ро­вать­ся в визан­тий­ском искус­стве в IX в., но пол­ное раз­ви­тие полу­чи­ла в после­ду­ю­щий пери­од (Македонский Ренессанс). Фигура Христа Пантократора-Пантепопта (Христа Вседержителя), окру­жен­но­го про­ро­ка­ми, доми­ни­ру­ет над купо­лом и верх­ней частью церк­ви, а изоб­ра­же­ние Богоматери с Младенцем Христом в окру­же­нии архан­ге­лов зани­ма­ет нишу апси­ды. Остальные поверх­но­сти зда­ния укра­ше­ны сюжет­ны­ми сце­на­ми из жиз­ни Иисуса Христа и Девы Марии, соот­но­ся­щи­ми убран­ство с цер­ков­ным преданием. 

“Шадрин!” — телеграм-канал для интел­лек­ту­а­лов и поклон­ни­ков искусств. Только автор­ский кон­тент, и толь­ко автор­ский взгляд.

Еще до поп-арта Алекс Кац избрал свой под­ход к фигу­ра­тив­ной живо­пи­си, харак­те­ри­зу­е­мый как чув­ствен­но­стью, само­ре­флек­си­ей, так и абстрак­ци­ей. Художник посвя­ща­ет своё твор­че­ство людям из непо­сред­ствен­но­го окру­же­ния — семье и дру­зьям из нью-йоркской арт-тусовки и моды, — а так­же зали­то­му све­том пей­за­жу сво­ей лет­ней рези­ден­ции в шта­те Мэн. Кац созна­тель­но выби­ра­ет лишен­ные содер­жа­ния пред­ме­ты, кото­рые он абстра­ги­ру­ет посред­ством непо­вто­ри­мой мане­ры живо­пи­си, кото­рая, как раци­о­наль­на, так и чув­ствен­на, вдох­нов­лён­ная тра­фа­рет­ной живо­пи­сью ком­мер­че­ско­го искус­ства и круп­ны­ми пла­на­ми кино и телевидения.

Вашему вни­ма­нию пред­ла­га­ет­ся мас­штаб­ная ретро­спек­ция худож­ни­ка в Альбертине (Вена), состо­яв­ша­я­ся вес­ной 2023 г.

‘COOL PAINTING’ АЛЕКСА КАЦА:

« ‹ из  8  › »

С фopмaльнo-эcтeтической точ­ки зре­ния Кац пере­во­дит рез­ко очер­чен­ные отдель­ные сег­мен­ты «цве­то­во­го поля» и «жест­ко­го края» (ради­каль­ная плос­кост­ность кото­рых когда-то счи­та­лась кон­цом живо­пи­си) в фигу­ра­тив­ность. По при­ме­ру Майлза Дэвиса и сдер­жан­но­сти Cool Jazz (кото­рым явно сим­па­ти­зи­ру­ет худож­ник) Каца мож­но назвать изоб­ре­та­те­лем сти­ля «Cool Painting».

“Шадрин!” — телеграм-канал для интел­лек­ту­а­лов и поклон­ни­ков искусств. Только автор­ский кон­тент, и толь­ко автор­ский взгляд.

На выстав­ке ‘No Ground’ Тамар Шимон в музее Петах-Тиквы (Израиль) пред­став­ле­ны порт­рет­ные рисун­ки и три жан­ро­вые сце­ны, выпол­нен­ные шари­ко­вой руч­кой и мас­ля­ной пасте­лью. «Портретные» рисун­ки напо­ми­на­ют изоб­ра­же­ния «фото­ро­бо­тов», изго­тов­лен­ных по мето­ду судебно-медицинских лабо­ра­то­рий. Гибриды Шимон состо­ят из бюстов и рекон­струк­тов голов, а так­же обра­зов из исто­рии искус­ства и фраг­мен­тов лица самой художницы.

‘NO GROUND’ ТАМАР ШИМОН:

« ‹ из  3  › »

В жaнpo­вых сцeнaх соче­та­ют­ся абсур­ды, набран­ные из книж­ных и газет­ных выре­зок, интер­не­та, а так­же рисун­ков неболь­ших скульп­тур. Шимон рабо­та­ет в тем­но­те, задер­нув што­ры. «Темнота, — гово­рит худож­ни­ца, — выяв­ля­ет суть вещей», она вну­ша­ет бли­зость и без­опас­ность, поз­во­ляя необ­ра­бо­тан­но­му рисун­ку посте­пен­но раскрыться.

“Шадрин!” — телеграм-канал для интел­лек­ту­а­лов и поклон­ни­ков искусств. Только автор­ский кон­тент, и толь­ко автор­ский взгляд.

Из про­шлой жиз­ни: 21 сен­тяб­ря 2014 г., в Санкт-Петербурге, в багет­ную мастер­скую лабо­ра­то­рии FOTO-ONE, в 10:00 утра, при­нес­ли на оформ­ле­ние 40 уни­каль­ных лито­гра­фий Сальвадора Дали от 1968 г. К 11:00 они все уже были мною пере­сня­ты и… момен­таль­но забы­ты, поэто­му пуб­ли­ку­ют­ся лишь спу­стя девять лет. Однако луч­ше позд­но, чем никогда!

ЛИТОГРАФИИ САЛЬВАДОРА ДАЛИ (1968):

« ‹ из  5  › »

“Шадрин!” — телеграм-канал для интел­лек­ту­а­лов и поклон­ни­ков искусств. Только автор­ский кон­тент, и толь­ко автор­ский взгляд.