‘Алхимия живописи’ Михалиса Эконому
в Галерее фонда Теохаракиса (Афины)

‘Алхимия живо­пи­си’ Михалиса Эконому

Михалис Эконому — выда­ю­щий­ся нова­тор гре­че­ской живо­пи­си пер­вой поло­ви­ны ХХ века, — исклю­чи­те­лен и непо­вто­рим. Пройдя оди­но­ким путем, его худо­же­ствен­ные про­из­ве­де­ния, извест­ные сво­им глу­бо­ко лич­ным сти­лем, внес­ли важ­ный вклад как в дис­курс о живо­пи­си, так и в сам её про­цесс. Целеустремленный худож­ник, он посвя­тил себя исклю­чи­тель­но одно­му жан­ру — пей­за­жу. Все те про­стые, обы­ден­ные темы, кото­рые вол­ну­ют худож­ни­ка, по суще­ству явля­ют­ся пред­ло­га­ми в его стрем­ле­нии твор­че­ски овла­деть «пред­ме­том», неуклон­но зани­мав­шим его, — сво­им соб­ствен­ным, внут­ри­пси­хо­ло­ги­че­ским «пей­за­жем». Его вза­и­мо­от­но­ше­ния с мате­ри­аль­ны­ми сре­да­ми, по-разному про­яв­ляв­ши­е­ся в его твор­че­стве, так­же мож­но по пра­ву счи­тать визу­аль­ным экви­ва­лен­том транс­фор­ма­ций в его диа­ло­ге с внеш­ним миром, при­род­ной и руко­твор­ной средой.

Одной из осо­бен­но­стей искус­ства Михалиса Эконому явля­ют­ся настой­чи­вые экс­пе­ри­мен­ты с мате­ри­а­ла­ми (фла­нель) в стрем­ле­нии при­дать фор­му сво­е­му лич­но­му виде­нию. Независимо от тема­ти­ки, его рабо­ты в сво­ем мате­ри­аль­ном пред­став­ле­нии выра­жа­ют мно­го­слой­ный дис­курс, посла­ния кото­ро­го мож­но интер­пре­ти­ро­вать толь­ко путем тща­тель­но­го изу­че­ния его живо­пис­ных техник.

Возможно, боль­ше, чем любой дру­гой гре­че­ский худож­ник пер­вой поло­ви­ны XX-го в., Эконому в пол­ной мере исполь­зу­ет репре­зен­та­тив­ные каче­ства мате­ри­аль­ных средств. Не из каких-либо нату­ра­ли­сти­че­ских сооб­ра­же­ний, а для того, что­бы выявить в сво­их кар­ти­нах свое­об­ра­зие пред­ме­та, создать цве­то­вые отно­ше­ния и добить­ся как мож­но более тон­ко­го и выра­зи­тель­но­го эффекта.

«Осада» раз­лич­ных пред­ме­тов посред­ством вари­а­ций в их худо­же­ствен­ной обра­бот­ке и поверх­но­стях — фун­да­мен­таль­ная осо­бен­ность его искус­ства. Творческий про­цесс на раз­лич­ных эта­пах его карье­ры сви­де­тель­ству­ет о том, что в слу­чае Эконому окон­ча­тель­ный образ кон­цеп­ту­а­ли­зи­ру­ет­ся и фор­ми­ру­ет­ся посред­ством посто­ян­но­го и мно­го­мо­даль­но­го про­цес­са, хотя неко­то­рые из его кар­тин про­из­во­дят впе­чат­ле­ние быст­ро­ты и спонтанности.

Во фран­цуз­ский пери­од твор­че­ства Эконому рас­ши­рил свой выра­зи­тель­ный диа­па­зон, дви­га­ясь к интел­лек­ту­аль­но более слож­ной интер­пре­та­ции наблю­да­е­мо­го внеш­не­го мира, посте­пен­но раз­ви­вая глу­бо­ко лич­ный стиль. Рост худож­ни­ка опре­де­лил­ся в то вре­мя новым пла­сти­че­ским язы­ком и сти­ли­сти­че­ской грам­ма­ти­кой, арти­ку­ли­ру­ю­щи­ми отдель­ные эле­мен­ты его искус­ства и отра­жа­ю­щи­ми транс­фор­ма­ции в его отно­ше­ни­ях с пей­за­жа­ми и при­ро­дой в целом, транс­фор­ма­ции, без­услов­но выте­ка­ю­щие из внут­рен­них про­цес­сов и «путей».

Первичный акт виде­ния был заме­нен пре­лом­лен­ным вос­при­я­ти­ем. Эконому созда­ет свою все­лен­ную из про­стых вещей, кото­рые напол­ня­ют­ся его взгля­дом и свое­об­раз­ным суще­ство­ва­ни­ем, тай­ной, скры­той жиз­нью. Свет, цвет, линия ста­но­вят­ся глав­ны­ми про­вод­ни­ка­ми «чув­ства» художника.

Это новое направ­ле­ние в искус­стве Эконому про­яв­ля­ет­ся так­же в его тех­ни­ке и исполь­зо­ва­нии мате­ри­а­лов, преж­де все­го в кар­ти­нах на фла­не­ли. Некоторые рабо­ты на потер­тых льня­ных про­сты­нях, кото­рые явно демон­стри­ру­ют сход­ство с его фла­не­ле­вы­ми кар­ти­на­ми, по-видимому, созда­ва­лись парал­лель­но с пер­вы­ми фла­не­ле­вы­ми рабо­та­ми, сде­лан­ны­ми еще в Греции.