Категория

galleries

Камень. Бумага.<br>Юлии Тутатчиковой и Светланы Георгиевской

Камень. Бумага.
Юлии Тутатчиковой и Светланы Георгиевской

Худож­ник Светлана Георгиевская с помо­щью рисо­вой бума­ги сни­ма­ет в нату­раль­ную вели­чи­ну копии пет­ро­гли­фов, выби­тых на гра­нит­ных ска­лах Онежского озе­ра и Беломорья. Затертые вет­ра­ми и вол­на­ми, часто едва раз­ли­чи­мые обра­зы, создан­ные в эпо­ху нео­ли­та, бла­го­да­ря осо­бой тех­ни­ке про­яв­ля­ют­ся на бума­ге из небы­тия — обре­та­ют чет­кость и стре­мят­ся стать само­цен­ны­ми высказываниями.

КАМЕНЬ. БУМАГА в ЭРАРТЕ:

« из  »

ЧИТАТЬ БОЛЬШЕ!

Юлия Тутатчикова рабо­та­ет с папье-маше — созда­ет фор­мы и смыс­лы из хруп­кой волок­ни­стой мас­сы, пре­вра­щая ее в камень. В экс­по­зи­ции пред­став­ле­ны рабо­ты из раз­ных серий: иллю­стра­ции к ска­зоч­ным пове­стям об Алисе Льюиса Кэрролла, мас­ки и изоб­ра­же­ния живот­ных, вдох­нов­лен­ные пер­во­быт­ным искусством.

Древний чело­век не раз­гра­ни­чи­вал дей­стви­тель­ность и фан­та­сти­че­ское про­стран­ство сна, то есть жил в пото­ке обра­зов. В целом, это не столь дале­ко от идей совре­мен­ных пси­хо­ана­ли­ти­ков. Гилберт Честертон в эссе, посвя­щен­ном юби­лею Льюиса Кэрролла, отме­чал, что появ­ле­ние книг об Алисе и само­го нон­сен­са — нагро­мож­де­ния абсурд­ных обра­зов, даю­щих отдых рас­суд­ку, — обу­слов­ле­но ситу­а­ци­ей вик­то­ри­ан­ско­го дво­е­ми­рия. Выставка «Камень. Бумага», где нео­ли­ти­че­ская фан­та­сти­ка сосед­ству­ет с пла­сти­че­ски­ми фан­та­зи­я­ми моло­до­го худож­ни­ка, «сло­жи­лась» по рецеп­ту Честертона — это «кани­ку­лы для ума», поз­во­ля­ю­щие нена­дол­го забыть о совре­мен­но­сти и погру­зить­ся в дет­ство человечества.

DONATE!
ШАДРИН!

“Шадрин!” — телеграм-канал для интел­лек­ту­а­лов и поклон­ни­ков искусств. Только автор­ский кон­тент, и толь­ко автор­ский взгляд.

НОВЫЕ ИМЕНА:<br>«Скотный двор» Ивана Матвиенко в Эрарте

НОВЫЕ ИМЕНА:
«Скотный двор» Ивана Матвиенко в Эрарте

Инте­рес к искус­ству у Ивана, кото­рый родил­ся в Ленинграде в 1958 году, сфор­ми­ро­вал­ся еще в ран­ние школь­ные годы, когда он начал зани­мать­ся живо­пи­сью и леп­кой. В поис­ках твор­че­ско­го «я» и новых худо­же­ствен­ных форм он про­де­лал дол­гий путь — от юве­ли­ра, дизай­не­ра, музы­каль­но­го про­дю­се­ра до живо­пис­ца и скульптора.

«СКОТНЫЙ ДВОР» ИВАНА МАТВИЕНКО в ЭРАРТЕ:

« из  »

ЧИТАТЬ БОЛЬШЕ!

Выставка «Скотный двор» — пер­вая пер­со­наль­ная выстав­ка авто­ра — посвя­ще­на миру живот­ных. Художника инте­ре­су­ют про­пор­ции зве­ри­ных тел и их стро­е­ние, а не внеш­няя кра­со­та. Благодаря тому, что в про­цес­се рабо­ты скуль­птор мно­го наблю­дал за живот­ны­ми, изу­чал их повад­ки, ему уда­лось создать в брон­зе яркие само­быт­ные характеры.

DONATE!
ШАДРИН!

“Шадрин!” — телеграм-канал для интел­лек­ту­а­лов и поклон­ни­ков искусств. Только автор­ский кон­тент, и толь­ко автор­ский взгляд.

НОВЫЕ ИМЕНА:<br>Даши Намдаков в Михайловском замке

НОВЫЕ ИМЕНА:
Даши Намдаков в Михайловском замке

Даши Намдаков — широ­ко извест­ный скуль­птор с меж­ду­на­род­ной репу­та­ци­ей: его выстав­ки про­хо­ди­ли в круп­ней­ших музе­ях (Эрмитаж, Третьяковская гале­рея, Исторический музей. Музей Востока, Пекинский музей миро­во­го искус­ства и дру­гие), с его мону­мен­таль­ной скульп­ту­рой зна­ко­мы жите­ли Лондона, Лукки, Этрета, Кызыла, Астаны, Таштагола, Алма-Аты и мно­гих дру­гих городов.

ДАШИ НАМДАКОВ В МИХАЙЛОВСКОМ ЗАМКЕ:

« из  »

ЧИТАТЬ БОЛЬШЕ!

У Намдакова широ­кая и раз­но­об­раз­ная ауди­то­рия. Одному слою зри­те­лей инте­ре­сен «ори­ен­таль­ный пласт». Перекличка с эта­лон­ны­ми архео­ло­ги­че­ски­ми музей­ны­ми экс­по­на­та­ми, репре­зен­ти­ру­ю­щи­ми куль­ту­ру нома­дов, ассо­ци­и­ру­ет­ся у них с про­дол­же­ни­ем эзо­те­ри­че­ских тра­ди­ций. Другие в рабо­тах Намдакова про­сле­жи­ва­ют пери­пе­тии мифо­ло­ги­че­ско­го созна­ния, раз­га­ды­ва­ют историко-ассоциативные отсылки.

Есть зри­те­ли, кото­рым инте­ре­сен фено­мен внед­ре­ния в совре­мен­ную урба­ни­сти­ку обра­за Иного. Именно так, при всей тра­ди­ци­он­ной куль­тур­ной адап­ти­ро­ван­но­сти к ори­ен­таль­но­му, вос­при­ни­ма­ют мону­мен­таль­ную скульп­ту­ру Намдакова в горо­дах Европы.

Наконец, мно­гих зри­те­лей рабо­ты Намдакова при­вле­ка­ют сво­ей фан­та­зий­но­стью. В то же вре­мя высо­кий уро­вень мастер­ства и углуб­лен­ный мифо­ло­гизм не меша­ют отыс­кать в них отсыл­ки к уко­ре­нив­шим­ся в совре­мен­ном мас­со­вым созна­нии обра­зам фэн­те­зи и анимации.

DONATE!
ШАДРИН!

“Шадрин!” — телеграм-канал для интел­лек­ту­а­лов и поклон­ни­ков искусств. Только автор­ский кон­тент, и толь­ко автор­ский взгляд.

НОВЫЕ ИМЕНА:<br>Перекличка эпох — Екатерина Сухарева

НОВЫЕ ИМЕНА:
Перекличка эпох — Екатерина Сухарева

Выстав­ка «Перекличка эпох» из цик­ла «Художественные дина­стии» — это мас­штаб­ный про­ект, зна­ко­мя­щий с искус­ством четы­рех поко­ле­ний извест­ных масте­ров, чье твор­че­ство нераз­рыв­но свя­за­но с куль­ту­рой наше­го горо­да. Каждый из пяти авто­ров дина­стии по-своему выра­зил остро­ту худо­же­ствен­ных иска­ний рус­ско­го искус­ства XX-XXI веков.

ПЕРЕКЛИЧКА ЭПОХ — ЕКАТЕРИНА СУХАРЕВА:

« из  »

ЧИТАТЬ БОЛЬШЕ!

Екатерине при­су­ща склон­ность к алле­го­ри­че­ско­му рас­ска­зу, к изоб­ра­зи­тель­ной мета­фо­ре. Очевидно, поэто­му худож­ни­це так близ­ка сти­хия теат­ра, кото­рая дает воз­мож­ность про­де­мон­стри­ро­вать зри­те­лю все­воз­мож­ные пре­вра­ще­ния геро­ев. Именно в скульп­тур­ных жан­ро­вых ком­по­зи­ци­ях наи­бо­лее пол­но и ярко про­яви­лось стрем­ле­ние Екатерины Сухаревой к теат­раль­ной зре­лищ­но­сти. Следуя луч­шим тра­ди­ци­ям семьи Савиновых, худож­ни­ца объ­еди­ня­ет в сво­их рабо­тах тон­кое пони­ма­ние совре­мен­но­сти с роман­ти­че­ским взгля­дом на реаль­ную жизнь.

    БИОГРАФИЯ АВТОРА:

    1969 — Родилась в Ленинграде в семье Натальи Савиновой и Александра Задорина.
    1980 – 1987 — Училась в Средней худо­же­ствен­ной шко­ле име­ни Б. В. Иогансона при Ленинградском инсти­ту­те живо­пи­си, скульп­ту­ры и архи­тек­ту­ры име­ни И. Е. Репина.
    1987 – 1992 — Училась в Ленинградском выс­шем художественно-промышленном учи­ли­ще име­ни В. И. Мухиной на кафед­ре худо­же­ствен­ной кера­ми­ки и стекла.
    1994 — Стала чле­ном Союза худож­ни­ков России.
    1997 – 2020 — Участвует в меж­ду­на­род­ных сим­по­зи­у­мах по кера­ми­ке в России, Германии, Италии, Китае, Латвии, Словакии, Финляндии, Эстонии и Японии.
    1998 – 2019 — Участница груп­по­вых и пер­со­наль­ных выста­вок в музе­ях и гале­ре­ях в России и за рубежом.
    2019 — Стала чле­ном Académie Internationale de la Céramique (Женева, Швейцария).
    Живет и рабо­та­ет в Санкт-Петербурге. 

Произведения Екатерины Александровны Сухаревой хра­нят­ся в Елагиноостровском дворце-музее, Саратовском госу­дар­ствен­ном худо­же­ствен­ном музее име­ни А. Н. Радищева, а так­же в част­ных собра­ни­ях в России и за рубежом.

DONATE!
ШАДРИН!

“Шадрин!” — телеграм-канал для интел­лек­ту­а­лов и поклон­ни­ков искусств. Только автор­ский кон­тент, и толь­ко автор­ский взгляд.

НОВЫЕ ИМЕНА:<br>Андреа Стелла — Легенда спящих

НОВЫЕ ИМЕНА:
Андреа Стелла — Легенда спящих

Повест­во­вать о про­из­ве­де­ни­ях Стеллы — непро­стое заня­тие, зри­те­лю необ­хо­ди­мо исполь­зо­вать не толь­ко вооб­ра­же­ние, но так­же иметь зна­ния в обла­сти антич­ной мифо­ло­гии. Персонажи худож­ни­ка — пред­ки, кото­рые наблю­да­ют за нами из неко­го ска­зоч­но­го небы­тия, празд­нуя тай­ные риту­а­лы. Они буд­то бы назна­ча­ют друг дру­гу встре­чи в фан­та­сти­че­ских местах, путе­ше­ству­ют по зем­лям дале­ких вос­по­ми­на­ний, там где живут дети, кото­рые нико­гда не повзрослеют.

ЛЕГЕНДА СПЯЩИХ:

« из  »

ЧИТАТЬ БОЛЬШЕ!

Андреа Стелла, как насто­я­щий алхи­мик «фор­ми­ру­ет» мате­ри­ал, пре­вра­щая свои меч­ты в живо­пис­ную реаль­ность. Объединяя тра­ди­ции и совре­мен­ные мето­ды, он дела­ет рабо­ту с золо­том сво­им отли­чи­тель­ным брен­дом. Каждое из его про­из­ве­де­ний не толь­ко име­ет эсте­ти­че­скую состав­ля­ю­щую, но, так­же, носит глу­бо­кий рели­ги­оз­ный смысл. Золото как мате­ри­ал, и как цвет явля­ет­ся сим­во­лом «духов­но­го» для художника.

DONATE!
ШАДРИН!

“Шадрин!” — телеграм-канал для интел­лек­ту­а­лов и поклон­ни­ков искусств. Только автор­ский кон­тент, и толь­ко автор­ский взгляд.

НОВЫЕ ИМЕНА:<br>Анастасия Денисова — Нарисованный город

НОВЫЕ ИМЕНА:
Анастасия Денисова — Нарисованный город

Cанкт-Петербург — не род­ной город худож­ни­цы. Она, как и мно­гие меч­та­те­ли, одна­жды вдох­но­вив­шись роман­ти­кой белых ночей, при­е­ха­ла в куль­тур­ную сто­ли­цу, что­бы про­дол­жить худо­же­ствен­ное обра­зо­ва­ние. Несомненно, Петербург полу­ча­ет при­зна­ния в люб­ви во всех твор­че­ских про­яв­ле­ни­ях еже­днев­но, и Анастасия Денисова не ста­ла исклю­че­ни­ем. Ее при­вя­зан­ность к наше­му горо­ду нашла выра­же­ние в серии аква­ре­лей. «Нарисованный город» это само­быт­ный взгляд Анастасии на Петербург, то каким она видит его сквозь приз­му сво­е­го худо­же­ствен­но­го вос­при­я­тия. Сказочный горо­док, несколь­ко напо­ми­на­ю­щий иллю­стра­ции про­из­ве­де­ний Астрид Линдгрен.

НАРИСОВАННЫЙ ГОРОД:

« из  »

ЧИТАТЬ БОЛЬШЕ!

«Питер — это любовь с пер­во­го взгля­да. Я выбра­ла его ещё и пото­му, что он менее сует­ли­вый, чем Москва. Питер, без­услов­но, очень кра­си­вый. Здесь инте­рес­но — пре­крас­ная архи­тек­ту­ра, мно­го собы­тий, бога­тый инфор­ма­ци­он­ный фон для худож­ни­ка. Но пер­вое вре­мя я очень ску­ча­ла по род­но­му горо­ду, его зелё­ным улоч­кам. Тем не менее, когда дол­го где-то живёшь, всё рав­но при­вы­ка­ешь. Особенно, если это такой тихий сим­па­тич­ный рай­он, как Васильевский ост­ров. И вот, в один из семест­ров в ака­де­мии, я, вдох­но­вив­шись рабо­та­ми раз­ных худож­ни­ков, захо­те­ла нари­со­вать этот город…

DONATE!
ШАДРИН!

“Шадрин!” — телеграм-канал для интел­лек­ту­а­лов и поклон­ни­ков искусств. Только автор­ский кон­тент, и толь­ко автор­ский взгляд.

Музей мозаики Большого императорского<br>дворца Константинополя

Музей мозаики Большого императорского
дворца Константинополя

Когда гово­рят об искус­стве ран­ней Византии (IV — VII вв.), то сра­зу вспо­ми­на­ют вели­ко­леп­ные моза­и­ки Равенны, либо погиб­шие фрес­ки Айя Софии в Константинополе. Создается впе­чат­ле­ние, что вме­сте с эдик­том Феодосия о госре­ли­гии, ромеи (рим­ские гре­ки) в одно­ча­сье отри­ну­ли все зем­ное, быто­вое, чело­ве­че­ское и чело­веч­ное, и пере­клю­чи­лись исклю­чи­тель­но на вопрос спа­се­ния души, как в быту, так и в искус­стве. Однако лег­ко дога­дать­ся, что такое тол­ко­ва­ние исто­рии попро­сту фаль­шив­ка, обслу­жи­ва­ю­щая инте­ре­сы совре­мен­ной рос­сий­ской олигархии.

МУЗЕЙ МОЗАИКИ БОЛЬШОГО ИМПЕРАТОРСКОГО ДВОРЦА:

« из  10  »

ЧИТАТЬ ТЕКСТЫ!

На самом деле свет­ское искус­ство, вопре­ки силой навя­зан­но­му хри­сти­ан­ско­му кон­цеп­ту, про­су­ще­ство­ва­ло вплоть до кон­ца VII-го века, пока зна­ме­ни­тый сво­им воин­ству­ю­щим мра­ко­бе­си­ем Пято-шестой (трулль­ский) собор офи­ци­аль­но не запре­тил его. Сравнительно недав­ние рас­коп­ки Большого импе­ра­тор­ско­го двор­ца в рай­оне Султанахмет совре­мен­но­го Стамбула поз­во­ли­ли собрать целый музей вели­ко­леп­ных моза­ик VI века, при­чем исклю­чи­тель­но свет­ско­го, гума­ни­тар­но­го содер­жа­ния, выпол­нен­ных по зака­зу импе­ра­тор­ско­го дво­ра. Все экс­по­на­ты это­го музея ниже, в гале­рее. Перевод основ­ных музей­ных тек­стов по синей кноп­ке «Читать тексты!».

Цифровая рекон­струк­ция коло­ри­та экс­по­на­тов по мето­ду музея Metropolitan.

DONATE!
ШАДРИН!

“Шадрин!” — телеграм-канал для интел­лек­ту­а­лов и поклон­ни­ков искусств. Только автор­ский кон­тент, и толь­ко автор­ский взгляд.

НОВЫЕ ИМЕНА:<br>Чжан Хуань — В пепле истории. Мой Зимний дворец

НОВЫЕ ИМЕНА:
Чжан Хуань — В пепле истории. Мой Зимний дворец

Чжан Хуань — совре­мен­ный китай­ский худож­ник, став­ший извест­ным после ряда гром­ких пер­фор­ман­сов в Китае и США. Он родил­ся в 1965 году в китай­ском горо­де Аньян, в про­вин­ции Хэнань. В 1988 году полу­чил сте­пень бака­лав­ра изящ­ных искусств в Хэнаньском уни­вер­си­те­те в Кайфыне, а в 1993 году — сте­пень маги­стра в Центральной ака­де­мии худо­жеств в Пекине. В те годы он нахо­дил­ся под силь­ным вли­я­ни­ем про­из­ве­де­ний Рембрандта и Жана-Франсуа Милле.

В ПЕПЛЕ ИСТОРИИ. МОЙ ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ:

« из  »

Во вто­рой поло­вине 1990‑х годов Чжан Хуань стал одним из самых замет­ных чле­нов пекин­ско­го аван­гард­но­го арт-сообщества; он при­над­ле­жит к пер­во­му поко­ле­нию китай­ских худож­ни­ков в жан­ре пер­фор­ман­са. В сво­их рабо­тах он испы­ты­ва­ет гра­ни­цы соб­ствен­но­го тела, про­ве­ря­ет соб­ствен­ную физи­че­скую и мен­таль­ную вынос­ли­вость. Уже в этот пери­од он обра­ща­ет­ся к темам, кото­рые ста­нут клю­че­вы­ми в его творчестве.

К кон­цу 1990‑х годов Чжан Хуань осво­ил искус­ство фото­гра­фии и скульп­ту­ры, обра­тил­ся к жан­ру инстал­ля­ции. Важное твор­че­ское вли­я­ние на него ока­за­ло пре­бы­ва­ние в Америке, где он про­жил с 1998 по 2005 годы. Вернувшись в Китай, он осно­вал боль­шую мастер­скую в при­го­ро­де Шанхая. Сегодня здесь тру­дит­ся более сот­ни моло­дых худож­ни­ков, ремес­лен­ни­ков и тех­ни­ков, вопло­щая в жизнь мно­го­чис­лен­ные идеи Чжан Хуаня в раз­ных видах и жан­рах искус­ства. В 2000‑х годах рабо­ты Чжан Хуаня при­об­ре­та­ют гигант­ский мас­штаб. В скульп­ту­рах и инстал­ля­ци­ях он затра­ги­ва­ет вопро­сы рели­гии, семьи, поли­ти­ки, куль­ту­ры и кол­лек­тив­ной памя­ти. Он стре­мит­ся дать новое зву­ча­ние модер­нист­ским тех­ни­кам абстрак­ции и мини­ма­лиз­ма, заклю­чая их в рам­ки буд­диз­ма и китай­ской куль­ту­ры. Все это поз­во­ля­ет ему под­черк­нуть свою иден­тич­ность как китай­ско­го худож­ни­ка. В сво­ей рабо­те он исполь­зу­ет боль­шой спектр нова­тор­ских мате­ри­а­лов и инстру­мен­тов, соче­тая запад­ные худо­же­ствен­ные при­е­мы с тех­ни­ка­ми и кон­цеп­ци­я­ми тра­ди­ци­он­ной китай­ской куль­ту­ры. Это при­да­ет его почер­ку узна­ва­е­мую восточ­ную син­кре­тич­ность. Работы Чжан Хуаня мож­но най­ти в круп­ней­ших миро­вых худо­же­ствен­ных собра­ни­ях — Музее Гуггенхайма и Музее совре­мен­но­го искус­ства в Нью-Йорке, Музеях искус­ства Филадельфии и Сан-Диего, в собра­нии Гарвардского уни­вер­си­те­та. Свои рабо­ты он пока­зы­ва­ет сего­дня в худо­же­ствен­ных гале­ре­ях и музе­ях Австралии, Великобритании, Германии, Италии, США, Швейцарии и мно­гих дру­гих странах.

Эрмитажная выстав­ка — пер­вый широ­ко­мас­штаб­ный показ твор­че­ства Чжан Хуаня в России. Здесь пред­став­ле­но более 30 про­из­ве­де­ний, спе­ци­аль­но создан­ных худож­ни­ком для пока­за в Государственном Эрмитаже. Выставка под­го­тов­ле­на Отделом совре­мен­но­го искус­ства музея сов­мест­но с гале­ре­ей «Pearl Lam».

DONATE!
ШАДРИН!

“Шадрин!” — телеграм-канал для интел­лек­ту­а­лов и поклон­ни­ков искусств. Только автор­ский кон­тент, и толь­ко автор­ский взгляд.

НОВЫЕ ИМЕНА:<br>Арт-группа Crocodile Power —<br>Привлечь внимание делающего селфи сфинкса

НОВЫЕ ИМЕНА:
Арт-группа Crocodile Power —
Привлечь внимание делающего селфи сфинкса

Crocodile Power (Петр Голощапов [р.1982] и Оксана Симатова [р. 1979]) – дуэт мос­ков­ских худож­ни­ков, рабо­та­ю­щих в основ­ном с живо­пи­сью и скульп­ту­рой и исполь­зу­ю­щих раз­ные сме­шан­ные техники.

ПРИВЛЕЧЬ ВНИМАНИЕ ДЕЛАЮЩЕГО СЕЛФИ СФИНКСА:

« из  »

ЧИТАТЬ БОЛЬШЕ!

Исследуя послед­ствия тех­ни­че­ско­го про­грес­са, худож­ни­ки выяв­ля­ют физи­че­ские и пси­хо­ло­ги­че­ские мета­мор­фо­зы, про­ис­хо­дя­щие с людь­ми в резуль­та­те вза­и­мо­дей­ствия с вир­ту­аль­ной дей­стви­тель­но­стью. Их прак­ти­ка осно­вы­ва­ет­ся на изу­че­нии неося­за­е­мо­го чув­ства неяс­но­сти, поте­ри себя и столк­но­ве­ния с раз­ру­ше­ни­ем смыс­ла – на всем том, что так ярко харак­те­ри­зу­ет совре­мен­но­го чело­ве­ка в нашу эпоху.

DONATE!
ШАДРИН!

“Шадрин!” — телеграм-канал для интел­лек­ту­а­лов и поклон­ни­ков искусств. Только автор­ский кон­тент, и толь­ко автор­ский взгляд.

НОВЫЕ ИМЕНА:<br>Вчувствование Владимира Курдюкова

НОВЫЕ ИМЕНА:
Вчувствование Владимира Курдюкова

Здесь опуб­ли­ко­ва­ны все рабо­ты Владимира Курдюкова, пред­став­лен­ные на выстав­ке в Art Square Gallery, в Санкт-Петербурге, в авгу­сте 2020 г.

Владимир Курдюков (1955–2018) — рус­ский живо­пи­сец и художник-график, член Союза худож­ни­ков с 1986 года. Родился в Украине. В 15 лет посту­пил в худо­же­ствен­ное учи­ли­ще в Донецке, где учил­ся четы­ре года. Закончил учи­ли­ще с отли­чи­ем. В 1971–1976 годах учил­ся в Высшем Художественном учи­ли­ще в Москве на отде­ле­нии гра­фи­ки. Участвовать в выстав­ках начал с 1976 года.

ВЧУВСТВОВАНИЕ ВЛАДИМИРА КУРДЮКОВА:

« из  »

Сам Владимир так гово­рил о сво­ем искус­стве: «Судьба мне не поз­во­ля­ла. Она меня вновь и вновь застав­ля­ла экс­пе­ри­мен­ти­ро­вать… это вчув­ство­ва­ние в суть темы, каж­дой темы. А каж­дая тема рож­да­ла новые фор­мы выра­же­ния. Меня, конеч­но, нор­маль­ные худож­ни­ки руга­ли ино­гда. И для выста­вок труд­но было най­ти 3–4 рабо­ты, кото­рые хоро­шо будут соеди­нять­ся. Я бы, навер­ное, рас­те­рял­ся. Но мои­ми учи­те­ля­ми были боль­ше Klee и Picasso. Они мне гово­ри­ли: «Можно так, как ты решил. Ты сво­бо­ден.» И им я дове­рял боль­ше, чем худож­ни­кам из Союза художников».

Работы Курдюкова нахо­дят­ся в музе­ях и собра­ни­ях Министерства Культуры России, кон­цер­на «DaewElectronics», жур­на­ла «Декоративное Искусство», бан­ков и финан­со­вых орга­ни­за­ций, в част­ных кол­лек­ци­ях России, Украины, Германии, Италии, Франции, Греции, Испании, Англии, Канады, Кореи, США.

DONATE!
ШАДРИН!

“Шадрин!” — телеграм-канал для интел­лек­ту­а­лов и поклон­ни­ков искусств. Только автор­ский кон­тент, и толь­ко автор­ский взгляд.