Категория

Ask a Pro Art

Как найти свое место в искусстве?

Какова скрытая логика изобразительного искусства? По каким законам оно развивалось и развивается? Какие критерии его определяют?

Открытый стрим «Ask a Pro: как найти свое место в искусстве?» станет возможностью для каждого, кто проявляет себя через изображения, залатать образовательные прорехи в истории развития изобразительной мысли и — через понимание законов и механизмов изобразительного искусства — сформулировать для себя высокие критерии в отборе изобразительного материала.

Современное искусство: концепции и практика

Интерактивный онлайн-курс «Современное искусство: концепции и практика» — это второй учебный проект по практическому освоению искусства, на котором слушатели в прямом эфире взаимодействуют с преподавателем. Программа строится на системном материале и служит задаче формирования глубокого понимания целей современного искусства и способов их достижения. Курс адресован дизайнерам, иллюстраторам, живописцам, фотографам, аниматорам, видеографам, скульпторам, архитекторам — словом, всем, кто ищет самовыражения в современности. Войдите в ее креативный поток!

Представление курса

Структура курса

Чтобы составить представление о структуре и логике курса, рекомендую посмотреть запись короткого обзорного занятия, состоявшегося 21 октября 2016 г.:

СМОТРЕТЬ ОБЗОРНОЕ ЗАНЯТИЕ

От коллажей и аппликаций – до коллективного перформанса, от проволочных инсталляций — до HDR-фотографии. Новый курс является логическим продолжением культового учебного курса «История искусства — современному фотографу», но при этом принципиально отличается от него тем, что адресован не только фотографам, но всем, кем движет изобразительная потребность и страсть к созданию образов. На новом курсе рассматриваются цели, ценности и методы так называемого «современного искусства», состоящего из двух периодов – модернизма и собственно современного искусства.

Каждое из девяти занятий курса состоит из исторической, визуальной и практической частей. На уроках учащийся знакомится с хронологической и географической классификацией образных целей, которые ставило перед собой изобразительное искусство на обоих континентах в конце XIX — начале XXI вв., а также с методами их достижения. Визуальная часть каждого занятия строится на авторских материалах, собранных в многочисленных поездках по музеям Европы и Америки.

К каждому уроку учащийся выполняет творческое домашнее задание, выбрав один из подходящих и удобных ему методов, в том числе, среди прочих, и метод фотографический. При успешном выполнении теоретических и практических домашних заданий выпускник курса получает сертификат, который способен сыграть решающую роль на конкурсе документов в высшие учебные заведения Европы и США.

Расписание и программа занятий ближайшей группы
(март — апрель 2017)

Программа каждого занятия открывается кликом на активных ячейках календаря.

УЗНАТЬ СТОИМОСТЬ и ЗАПИСАТЬСЯ

А ТАКЖЕ:

Первый видеоприкол курса

Второй видеоприкол курса

РАБОТЫ УЧЕНИКОВ:

« 1 из 5 »

Концептуальная история искусства —
современному фотографу

В каждом нашем кадре — опыт художников прошлых лет и веков. Чтобы достичь успеха в фотографии, освойте этот опыт и примените его на практике, пройдя 11 занятий уникального практического онлайн-курса «Концептуальная история искусства — современному фотографу».

Цели курса

Как сформулировать художественную задачу, соотнеся ее с задачами, уже поставленными и решенными искусством в прошлые века? Как отыскать в этой задаче факторы «новизны, оригинальности и аутентичности», то есть те признаки будущего произведения, что способны заинтересовать потенциального зрителя и побудить его к приобретению наших фоторабот? Как, обходясь буквально подручными средствами, уловить и отобразить художественную мысль? Как считывать художественный месседж или выявить его отсутствие в других изображениях? Ответы на все эти (и на многие другие) вопросы звучат на онлайн-курсе «История искусства — современному фотографу», состоящем из 11 напряженных и увлекательных занятий.

Курс проводится под эгидой и на технической основе школы «Профайл» — лучшей русскоязычной образовательной онлайн-площадки.

Структура курса

На курсе вы получите расширенную модель обратной связи: практика выведена на новый уровень — студентам теперь предоставлена возможность участвовать в открытом разборе каждого блока домашних заданий. Теперь вы будете видеть коллективный результат, разбирая самые яркие работы своих коллег, вникая в их идеи, ошибки и понимая логику преподавателя, который ставит оценки и дает комментарии. По успешном завершении обучения слушателям, набравшим не менее 75% в оценке домашних заданий, выдается официальный сертификат. Однако подробнее обо всем расскажет обзорное занятие курса:

ОБЗОРНОЕ ЗАНЯТИЕ     ФОРМАТ ОБУЧЕНИЯ

Отмечу, что в учебный план курса включено новое занятие, вынесенное в самое начало и посвященное вопросам происхождения изобразительного искусства и формирования современного эстетического кода в те стародавние времена. Завершается обучение выполнением творческого курсового домашнего задания, подводящего креативный итог пройденному материалу.

Расписание и программа занятий воскресной группы
(декабрь 2016 — январь 2017)

Программа каждого занятия открывается кликом на активных ячейках календаря.

УЗНАТЬ СТОИМОСТЬ и ЗАПИСАТЬСЯ

Расписание и программа занятий (январь — март 2017)

Программа каждого занятия открывается кликом на активных ячейках календаря.

УЗНАТЬ СТОИМОСТЬ и ЗАПИСАТЬСЯ

РАБОТЫ УЧЕНИКОВ:

« 1 из 9 »

Как отыскать свой творческий стиль?

Каковы неоспоримые критерии успеха в искусстве? Выпускники моего онлайн-курса «История искусства современному фотографу», не задумываясь, ответят: это новизна, уникальность и аутентичность нашего творческого продукта. Все эти три фактора корнями уходят в понятие «авторский творческий стиль» — заявляющий новизну, обеспечивающий уникальность и неповторимость наших художественных эманаций, и, главное, подтверждающий их аутентичность, то есть принадлежность именно нашей авторской руке. Фактически, покупая картину или фотографию — мы покупаем стиль; продавая, опять же — продаем не только само произведение, но стиль. Стиль определяет наш творческий маршрут, стиль ведет нас к успеху, стиль формирует наш образ.

Как же отыскать свой неповторимый стиль в фотографии, дизайне или видео? Как сформировать и отработать свой художественный почерк? Как же сделать себя и свои творческие продукты узнаваемыми и неповторимыми?

Ответы на эти (и многие другие) вопросы звучат в предлагаемом видео.

Зачем и как снимать на пленку?

Зачем снимать на слайд? Лучше ли слайд негатива? Какой слайд использовать, где его проявлять? Как сканировать? Чем хорош барабанный сканер? На эти и многие другие вопросы звучат ответы в студии образовательного канала минского телевидения.