Категория

Ask a Pro Art

Женщины в искусстве XX века

Вы, конечно, слышали эти четыре блестящие фамилии: Серебрякова, Мюнтер, О’Киф и Гончарова? Вы даже признаете их талант и некоторый вклад в искусство? Но, ведь, на самом, деле это четыре сверхновых звезды, вспыхнувшие на богемном небосклоне XX столетия, столь яркие и столь самобытные, что не каждому дано сразу оценить их по достоинству. Изобразительные новации этих художников неочевидны и неброски, но тем ценнее для искушенного зрителя, тем радостнее их познание. Посетив семинар «Женщины в искусстве XX века», вы убедитесь, что изобразительное искусство — это не только патетические аккорды барокко или пасторальные пассажи рококо. Это в том числе экспрессия пятен и гармония форм и красок.

ФОРМАТ СЕМИНАРА      ЗАПИСАТЬСЯ!

На двух занятиях этого семинара вас ждет увлекательный и экспрессивный рассказ о людях, их творчестве и о судьбе каждого из них, вплетенной в ткань истории трагического и великого XX столетия. На примере четырех феноменально талантливых художниц — Зинаиды Серебряковой (Россия-Франция), Габриэль Мюнтер (Германия), Джорджии o’Киф (США) и Натальи Гончаровой (Россия-Франция) — будет показано, что именно сила женской креативной энергии отстояла искусство в кошмаре мировых войн и депрессий. Решительный разрыв с отжившей свое «рисованной фотографией» и непоколебимая вера в бесконечность художественного прогресса — есть история женского искусства в XX веке.

Дата занятия:

Программа занятия открывается кликом на активной ячейке календаря.

Видеопредставление семинара:

История искусства в творческой практике

В каждом нашем кадре — опыт художников прошлых лет и веков. Чтобы достичь успеха в изобразительном творчестве, освойте этот опыт и примените его на практике, пройдя 10 занятий уникального практического онлайн-курса «История искусства в творческой практике». Курс проводится на платформе онлайн-школы «Profile», и по успешном его завершении учащийся получает фирменный сертификат школы.

ОТЗЫВЫ      ЗАПИСАТЬСЯ НА КУРС!

Цели курса

Как сформулировать художественную задачу, соотнеся ее с задачами, уже поставленными и решенными искусством в прошлые века? Как отыскать в этой задаче факторы «новизны, оригинальности и аутентичности», то есть те признаки будущего произведения, что способны заинтересовать потенциального зрителя и побудить его к приобретению наших работ? Как, обходясь буквально подручными средствами, уловить и отобразить художественную мысль? Как считывать художественный месседж или выявить его отсутствие в других изображениях? Ответы на все эти (и на многие другие) вопросы звучат на онлайн-курсе «История искусства в творческой практике», состоящем из 10 напряженных и увлекательных занятий.

Расписание и программа занятий (ДНЕВНАЯ ГРУППА!)

Программа каждого занятия открывается кликом на активных ячейках календаря.

Структура курса

На курсе вы получите расширенную модель обратной связи: практика выведена на новый уровень — студентам теперь предоставлена возможность участвовать в открытом разборе каждого блока домашних заданий. Теперь вы будете видеть коллективный результат, разбирая самые яркие работы своих коллег, вникая в их идеи, ошибки и понимая логику преподавателя, который ставит оценки и дает комментарии. По успешном завершении обучения слушателям, набравшим не менее 75% в оценке домашних заданий, выдается официальный сертификат. Однако подробнее обо всем расскажет обзорное занятие курса:

ОБЗОРНОЕ ЗАНЯТИЕ     ФОРМАТ ОБУЧЕНИЯ

РАБОТЫ УЧЕНИКОВ:

« 1 из 9 »

Куда поехать за искусством?

Отправляемся в семь увлекательных виртуальных путешествий, каждое из которых — это практический материал по семи главным в истории изобразительного искусства эпохам. И будьте уверены — рано или поздно вы с успехом претворите в жизнь все семь маршрутов. Предложенные схемы путешествий — это треки вашего общего Grand Tour на ближайшие годы, концепции образовательных туров, способных принести столько радости, сколько все пальмы Турции и Туниса вместе взятые. Обращали внимание на то, как меняется ощущение времени в путешествии? Всего три дня в поездке — а будто две недели не были дома? На четко спланированных и обдуманных маршрутах день идет за неделю, месяц — за год.

Нацелившись на знакомство с готикой, вы посетите север Франции — Иль де Франс, Пикардию, Нормандию и Шампань; их грандиозные соборы, узкие фахверковые улочки и старинные башни. Заинтересовавшись ранним и Высоким Возрождением — отправитесь в Рим, Флоренцию и Венецию по оптимальному маршруту. Барокко виртуально нацелит вас на Испанию и Голландию — вы пройдете по церквям Мадрида, по гулким комнатам Эскориала и уютным капеллам Рейхсмузея в Амстердаме. Ранний модернизм позовет в Париж и Берлин, а модернизм поздний пригласит пройти по залам Русского музея, Эрарты, галереям Лондона и улицам Осло. Поехали!


БЛАГОДАРНОСТЬ

Введите сумму пожертвования в рублях:

 






Введение в изобразительное искусство

Краткий курс «Введение в изобразительное искусство», состоящий из трех занятий, — это системный «ликбез» для всех, кто хочет разобраться в предпосылках наиболее важных явлений европейской культуры и освоить элементарную «лексику» визуальных искусств. Курс проводится на платформе онлайн-школы «Profile», и по успешном его завершении учащийся получает фирменный сертификат школы.

ЗАПИСАТЬСЯ!

На курсе закладывается способность критически отбирать базовую информацию по истории, теории и методологии искусства, которая, в свою очередь, послужит огромным подспорьем для вашего дальнейшего саморазвития. Домашние задания на курсе присутствуют в объеме, необходимом для эффективного построения эстетической базы восприятия и трактовки современного искусства, а также для личного творчества в фотографии, видео, компьютерной графике, дизайне.

Даты курса:

Программа занятий открывается кликом на активных ячейках календаря.

ФОРМАТ КУРСА

Современное искусство: концепции и практика
(фрагмент занятия)

Смотрите фрагмент онлайн-курса «Современное искусство: концепции и практика» — второго учебного проекта по практическому освоению искусства, на котором слушатели в прямом эфире взаимодействуют с преподавателем. Программа строится на системном материале и служит задаче формирования глубокого понимания целей современного искусства и способов их достижения. Курс адресован дизайнерам, иллюстраторам, живописцам, фотографам, аниматорам, видеографам, скульпторам, архитекторам — словом, всем, кто ищет самовыражения в современности. Войдите в ее креативный поток!

ОТЗЫВЫ      ЗАПИСАТЬСЯ НА КУРС!

Структура курса

Чтобы составить представление о структуре и логике курса, рекомендую посмотреть запись короткого обзорного занятия, состоявшегося 21 октября 2016 г.:

ОБЗОРНОЕ ЗАНЯТИЕ

РАБОТЫ УЧЕНИКОВ:

« 1 из 7 »

Фотокухня с Дмитрием Скобелевым и Алексеем Шадриным

Стрим «Беседы на фотографической кухне» с Алексеем Шадриным и Дмитрием Скобелевым — это очередная серия встреч «без галстуков», которые когда-то обнаружили в себе большой образовательный потенциал. Эти встречи всегда разные и зависят от участников и зрителей. Некоторые напоминают увлекательное телевизионное шоу, другие перерастают в серьезные обсуждение сложных профессиональных вопросов. Общее одно: это всегда столкновение разных подходов к профессии и творчеству. В этом выпуске наши герои попробуют разобраться: является ли фотография самостоятельным видом искусства? Можно ли назвать фотографа художником? Правильно ли считать любую фотографию произведением искусства? Как отличить гения от бездаря? Как развиваться и к чему стремиться, где вдохновляться? Существует ли в искусстве разделение на творчество и коммерцию?


БЛАГОДАРНОСТЬ

Введите сумму пожертвования в рублях:

 






Тайны барокко: Рембрандт ван Рейн

Вы, конечно, в курсе, что Рембрандт ван Рейн — гениальный голландский художник XVII в.? Экая новость, однако! Но можем ли мы сходу ответить себе на вопрос, а в чем именно эта гениальность состоит? И вообще, каковы признаки гениальности в искусстве? И чем, собственно, ван Рейн круче Франса Халса — своего прямого конкурента, современника и соплеменника; или, скажем, Яна Ливенса — лепшего приятеля и соученика? Заскорузлые пятки блудного сына, пышные формы Данаи или трансгендерные намеки «Ночного дозора» — еще не указание на шедевральность. Что же тогда заставляет нас почтительно замолкнуть при упоминании имени великого мастера?

ЗАПИСАТЬСЯ!

Ответ на этот и многие другие вопросы звучит на этом семинаре. Вас ждет экспрессивный и увлекательный рассказ о жизни и судьбе блестящего художника и… столь же блестящего бизнесмена. Вам откроется великая тайна творчества ван Рейна — тайна полной независимости его живописи от личных и общественных обстоятельств. Вы обнаружите, что искусство живет собственной жизнью, что им движет внутренний и независимый дух, и если дух этот пожелает поселиться в теле художника, то последнему остается лишь покориться этому решению. Наконец, на примере Рембрандта вы постигнете смысл эпохи с загадочным названием «барокко». Смысл этот — один из ключей к пониманию как творчества великого голландца, так и европейского искусства в целом.

Дата занятия:

Программа занятия открывается кликом на активной ячейке календаря.

ФОРМАТ СЕМИНАРА

Рембрандт торжествующий (2 мин. 45 сек.)

 

Ночь музеев с Алексеем Шадриным

Все ведущие художественные галереи мира раз в год открывают двери почти на сутки — знаменитая «ночь музеев» проводится во всех цивилизованных странах. Музеи Москвы и Петербурга в этом году откроются в ночь с 20 на 21 мая. И ночь эта наверняка разожжет наше любопытство, и разбудит желание посетить лучшие музеи искусств не только России, но Европы и Америки. Как же быть?

Предлагаю уникальную возможность провести это время вместе: на открытом онлайн-стриме «Ночь музеев с Алексеем Шадриным» вы услышите экспрессивный и динамичный рассказ о десяти лучших, на мой взгляд, художественных музеях мира, виртуально прогуляетесь по их залам, получите детальные рекомендации по осмотру и планированию музейных туров.


БЛАГОДАРНОСТЬ

Введите сумму пожертвования в рублях:

 






Арт-видеоклипы

Арт-видеоклипы — короткие ролики, повествующие о знаменательных и поучительных фактах истории искусства. Познакомьтесь с ними и возьмите на вооружение выводы из этих фактов.

Железная муза Пикассо (4 мин. 25 сек.)



БЛАГОДАРНОСТЬ

Введите сумму пожертвования в рублях:

 






Августейшая художница (3 мин. 56 сек.)

Рембрандт торжествующий (2 мин. 45 сек.)


 

Ask A Pro: Откровенные вопросы про искусство

Кто из нас в начале отпуска не пролистывал гневно страницы путеводителей с описанием музеев современного искусства? Кого не шокировала мятая банка пива на высоком постаменте среди пустого белого зала с подписью «Портрет моей бабушки»? Кто не бормотал себе под нос: «Совсем с ума посходили…»? Ну, а кто-то философски и полумечтательно констатировал: «Бог умер, а искусство вслед за ним…». Да живы все, живы, и уж искусство — тем более. Оно неубиваемо, ибо «апофеоз жизни» — как завещал нам Казимир Малевич. Только в новом костюме и вновь молодо. А вот мы взрослеем, хоть и в разном темпе. И помогаем друг другу понимать непонятное.


БЛАГОДАРНОСТЬ

Введите сумму пожертвования в рублях:

 






Расписание занятий ближайшей группы онлайн-курса
«Современное искусство: концепции и практика»

Программа каждого занятия открывается кликом на активных ячейках календаря.

ЗАПИСАТЬСЯ НА КУРС!

РАБОТЫ УЧЕНИКОВ КУРСА ПО СОВРЕМЕННОМУ ИСКУССТВУ:

« 1 из 7 »