Категория

Ask a Pro Art

Час Speak на RTVI: Акционизм как искусство

Можно ли считать политические акции и перформансы произведениями искусства? Как понимать современных художников (и стоит ли пытаться их понять)? Почему без свободы и денег у художника мало шансов создать настоящий шедевр? Отвечаю на эти и многие другие вопросы в интервью Елене Светиковой в программе «Час Speak» на RTVI – Российском международном телеканале.

История искусства в творческой практике

В каждом нашем кадре — опыт художников прошлых лет и веков. Чтобы достичь успеха в изобразительном творчестве, освойте этот опыт и примените его на практике, пройдя 10 занятий уникального практического онлайн-курса «История искусства в творческой практике». Курс проводится на платформе онлайн-школы «Profile», и по успешном его завершении учащийся получает фирменный сертификат школы.

ДАТЫ ЗАНЯТИЙ      ЗАПИСАТЬСЯ!

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ...

Цели курса

Как сформулировать художественную задачу, соотнеся ее с задачами, уже поставленными и решенными искусством в прошлые века? Как отыскать в этой задаче факторы «новизны, оригинальности и аутентичности», то есть те признаки будущего произведения, что способны заинтересовать потенциального зрителя и побудить его к приобретению наших работ? Как, обходясь буквально подручными средствами, уловить и отобразить художественную мысль? Как считывать художественный месседж или выявить его отсутствие в других изображениях? Ответы на все эти (и на многие другие) вопросы звучат на онлайн-курсе «История искусства в творческой практике», состоящем из 10 напряженных и увлекательных занятий.

СВЕРНУТЬ...

РАБОТЫ УЧЕНИКОВ:

« 1 из 9 »

Национальное искусство — формула личного стиля
Первое занятие курса (полная запись)

Интерактивный онлайн-курс «Национальное искусство — формула личного стиля» — это четвертый учебный проект школы онлайн-школы «Profile» по практическому освоению искусства, на котором слушатели в прямом эфире взаимодействуют с преподавателем, а по завершении обучения получают фирменный сертификат школы.

ДАТЫ ЗАНЯТИЙ      ЗАПИСАТЬСЯ!

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ...


Программа строится на системном материале и служит задаче отработки личного и профессионального стиля на основе изучения искусства разных народов. Курс адресован дизайнерам, иллюстраторам, живописцам, фотографам, аниматорам, видеографам, скульпторам, архитекторам — словом, всем, кто ищет свой неповторимый стиль.

Теперь мы знаем, что история европейского искусства от готики до наших дней — это основа изобразительного языка, на котором сегодня говорит вся планета. А что же, искусству национальному, искусству разных времен и разных народов, суждено потихоньку исчезнуть в мутных водах Леты? Мы разве хотим навек проститься с маленькой неуклюжей волчицей, вскормившей римлян? С грозными демонами этрусков? С вечно радостными и наивными божками майя? С томными ликами Византии? С сердитой Седной — морской бабой инуков? С глупым Тором и хитрым Одином? С причудливыми арабесками древних персов? С загадочными фресками египтян? Конечно, нет! Все многообразие персонажей, сюжетов и образов, рожденных фантазией разных народов, в разные времена — это бесконечно богатый выбор основ нашего личного стиля — в творчестве, в облике, в отношениях, в понимании жизни. Бери и примеряй!

Однако в любом многообразии легко потеряться, если подойти к вопросу бессистемно. Новый курс — это brainstorm, интеллектуально-практический системный тренинг разработки личного стиля изобразительного творчества, стиля поведения и общения друг с другом. В основу курса из девяти занятий положена самоочевидная мысль: национальное искусство разных времен и разных народов предлагает неисчерпаемый материал образования — создания оригинального и уникального образа себя, своей узнаваемой и неповторимой походки в жизни и в изобразительном творчестве. Девятое занятие курса уникально: на нем не только прозвучат ответы на вопросы студентов и будут разобраны курсовые работы, но также рассмотрена тема, не вошедшая в программу, но выбранная самими учащимися.

СВЕРНУТЬ...

Как правильно смотреть искусство?

Ну, что же — жена наконец-то уговорила поехать “хоть куда-нибудь”? Как когда-то сразу после свадьбы? И мысль о том, что придется страдать от неизбежной “культурной программы” навевает тоску и зевоту? Однако чтобы не опухнуть от скуки, голода и жажды пива, осмотр местных достопримечательностей можно сделать увлекательным. И этой методике перед самым пиком отпускного сезона посвящается новый стрим, на котором речь пойдет о т. н. “принципе деятельного осмотра”.

Архитектура. Как ее смотреть, чтобы не свихнуть шею и не заснуть стоя?

Скульптура. Как найти правильный ракурс обзора, чтобы ангел не стал бесом, а красавица — Квазимодой?

Живопись. Как ее разглядеть боковым зрением, чтобы провести в музее не более получаса? «Что-то в этом есть…» — так вот, что? А чего в ней никогда не было, нет и не будет?

Итак, смотрим искусство весело, увлекательно и, главное — быстро!
 

БЛАГОДАРНОСТЬ

Введите сумму пожертвования в рублях:

 






ЦИКЛ ЖИВЫХ КЛАССОВ О РУССКОМ ИСКУССТВЕ

ЦИКЛ ЖИВЫХ КЛАССОВ О РУССКОМ ИСКУССТВЕ

С годами, признавая искусство «единственным апофеозом жизни», мы задаем себе «неудобные» вопросы: «Что же действительно дала художественная культура моего народа культуре мировой?», «Каких наших художников можно назвать действительно лучшими?», «Что предложила русская художественная мысль европейскому и мировому искусству?», «За что русское искусство так ценят на Западе?», «Чем можно и нужно гордиться?». Ответы вы найдете в цикле из семи живых классов о выдающихся русских художниках конца XIX — начала XX вв.

УЗНАТЬ ЦЕНУ И ЗАПИСАТЬСЯ!

В состав цикла входят классы о жизни и творчестве:

        Зинаиды Серебряковой,
        Николая Рериха,
        Михаила Врубеля,
        Наталии Гончаровой,
        Павла Филонова,
        Исаака Левитана,
        Казимира Малевича и Василия Кандинского.

В этом цикле нас ждут неожиданные повороты художественной логики — то, что было очевидным достижением, отходит на второй план, а то, что скрывалось под завесой «непонятности» — вдруг становится первостепенным. Преодоление стереотипов и глобальное расширение художественного кругозора в направлении национального искусства — главная ценность этого набора.

Современное искусство: концепции и практика

Интерактивный онлайн-курс «Современное искусство: концепции и практика» — это второй учебный проект школы онлайн-школы «Profile» по практическому освоению искусства, на котором слушатели в прямом эфире взаимодействуют с преподавателем, а по завершении обучения получают фирменный сертификат школы. Программа строится на системном материале и служит задаче формирования глубокого понимания целей современного искусства и способов их достижения. Курс адресован дизайнерам, иллюстраторам, живописцам, фотографам, аниматорам, видеографам, скульпторам, архитекторам — словом, всем, кто ищет самовыражения в современности. Войдите в ее креативный поток!

ДАТЫ ЗАНЯТИЙ      ЗАПИСАТЬСЯ!

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ...

Структура курса

От коллажей и аппликаций – до коллективного перформанса, от проволочных инсталляций — до HDR-фотографии. Новый курс является логическим продолжением культового учебного курса «История искусства — в творческой практике». На новом курсе рассматриваются цели, ценности и методы так называемого «современного искусства», состоящего из двух периодов – модернизма и собственно современного искусства.

Каждое из девяти занятий курса состоит из исторической, визуальной и практической частей. На уроках учащийся знакомится с хронологической и географической классификацией образных целей, которые ставило перед собой изобразительное искусство на обоих континентах в конце XIX — начале XXI вв., а также с методами их достижения. Визуальная часть каждого занятия строится на авторских материалах, собранных в многочисленных поездках по музеям Европы и Америки.

К каждому уроку учащийся выполняет творческое домашнее задание, выбрав один из подходящих и удобных ему методов, в том числе, среди прочих, и метод фотографический. При успешном выполнении теоретических и практических домашних заданий выпускник курса получает сертификат, который способен сыграть решающую роль на конкурсе документов в высшие учебные заведения Европы и США.

СВЕРНУТЬ...

РАБОТЫ УЧЕНИКОВ:

« 1 из 7 »

Ночь музеев с Алексеем Шадриным

Все ведущие художественные галереи мира раз в год открывают двери почти на сутки — знаменитая «ночь музеев» проводится во всех цивилизованных странах. Музеи Москвы и Петербурга в этом году откроются в ночь с 20 на 21 мая. И ночь эта наверняка разожжет наше любопытство, и разбудит желание посетить лучшие музеи искусств не только России, но Европы и Америки. Как же быть?

Предлагаю уникальную возможность провести это время вместе: на открытом онлайн-стриме «Ночь музеев с Алексеем Шадриным» вы услышите экспрессивный и динамичный рассказ о десяти лучших, на мой взгляд, художественных музеях мира, виртуально прогуляетесь по их залам, получите детальные рекомендации по осмотру и планированию музейных туров.


БЛАГОДАРНОСТЬ

Введите сумму пожертвования в рублях:

 






Введение в изобразительное искусство

Краткий курс «Введение в изобразительное искусство», состоящий из трех занятий, — это системный «ликбез» для всех, кто хочет разобраться в предпосылках наиболее важных явлений европейской культуры и освоить элементарную «лексику» визуальных искусств. Курс проводится на платформе онлайн-школы «Profile», и по успешном его завершении учащийся получает фирменный сертификат школы.

ДАТЫ ЗАНЯТИЙ      ЗАПИСАТЬСЯ!

На курсе закладывается способность критически отбирать базовую информацию по истории, теории и методологии искусства, которая, в свою очередь, послужит огромным подспорьем для вашего дальнейшего саморазвития. Домашние задания на курсе присутствуют в объеме, необходимом для эффективного построения эстетической базы восприятия и трактовки современного искусства, а также для личного творчества в фотографии, видео, компьютерной графике, дизайне.

Куда поехать за искусством?

Отправляемся в семь увлекательных виртуальных путешествий, каждое из которых — это практический материал по семи главным в истории изобразительного искусства эпохам. И будьте уверены — рано или поздно вы с успехом претворите в жизнь все семь маршрутов. Предложенные схемы путешествий — это треки вашего общего Grand Tour на ближайшие годы, концепции образовательных туров, способных принести столько радости, сколько все пальмы Турции и Туниса вместе взятые. Обращали внимание на то, как меняется ощущение времени в путешествии? Всего три дня в поездке — а будто две недели не были дома? На четко спланированных и обдуманных маршрутах день идет за неделю, месяц — за год.

Нацелившись на знакомство с готикой, вы посетите север Франции — Иль де Франс, Пикардию, Нормандию и Шампань; их грандиозные соборы, узкие фахверковые улочки и старинные башни. Заинтересовавшись ранним и Высоким Возрождением — отправитесь в Рим, Флоренцию и Венецию по оптимальному маршруту. Барокко виртуально нацелит вас на Испанию и Голландию — вы пройдете по церквям Мадрида, по гулким комнатам Эскориала и уютным капеллам Рейхсмузея в Амстердаме. Ранний модернизм позовет в Париж и Берлин, а модернизм поздний пригласит пройти по залам Русского музея, Эрарты, галереям Лондона и улицам Осло. Поехали!


БЛАГОДАРНОСТЬ

Введите сумму пожертвования в рублях:

 






Фотокухня с Дмитрием Скобелевым
и Алексеем Шадриным

Стрим «Беседы на фотографической кухне» с Алексеем Шадриным и Дмитрием Скобелевым — это очередная серия встреч «без галстуков», которые когда-то обнаружили в себе большой образовательный потенциал. Эти встречи всегда разные и зависят от участников и зрителей. Некоторые напоминают увлекательное телевизионное шоу, другие перерастают в серьезные обсуждение сложных профессиональных вопросов. Общее одно: это всегда столкновение разных подходов к профессии и творчеству. В этом выпуске наши герои попробуют разобраться: является ли фотография самостоятельным видом искусства? Можно ли назвать фотографа художником? Правильно ли считать любую фотографию произведением искусства? Как отличить гения от бездаря? Как развиваться и к чему стремиться, где вдохновляться? Существует ли в искусстве разделение на творчество и коммерцию?


БЛАГОДАРНОСТЬ

Введите сумму пожертвования в рублях: